XIN CÔ ĐƠN ĐI | K-ICM FT. APJ (#AMCDD2) | OFFICIAL MUSIC VIDEO
Từ 30 đến 40 chuyên gia sáng tạo và tín đồ tổng hợp đã tập trung tại một căn phòng dưới tầng hầm của khách sạn Manhattan, khách sạn vào tối thứ bảy, với bộ ốc vít, dụng cụ, khối kim loại đen, bảng mạch và bộ khuếch đại nhỏ đặt trên bàn gấp trước mặt họ. Ở phía trước căn phòng, Amos Gaynes - một trong những kỹ sư trưởng của Moog Music, Inc., có trụ sở tại Asheville, Bắc Carolina - đứng trước một bản trình chiếu kỹ thuật số các bản phác thảo theo phong cách chung của hướng dẫn sử dụng Ikea.
Mục tiêu của hội thảo trực tuyến là hướng dẫn người tham gia lắp ráp bộ tổng hợp tương tự cơ bản nhất mà công ty Moog tạo ra: Werkstatt-01. Haynes mô tả nó như là một bộ tổng hợp tương tự dao động đơn âm, và giải thích các thành phần của nó, lướt qua các sơ đồ trên màn hình cũng như các bức ảnh của các nhạc sĩ sử dụng các sản phẩm của Moog, từ Alicia Keys đến Yes xông Rick Wakeman. Khi những người tham gia bắt đầu hoàn thành việc lắp ráp đồ chơi của họ, Gaynes phải hét lên để được nghe về sự hoảng loạn của những trận chiến và đốm.
Chúng tôi yêu các chiến binh hội thảo NYC của chúng tôi. Cảm ơn đã làm cho một số tiếng ồn và làm cho sóng! #moogfestdialtones @acehotel pic.twitter.com/nvPNYHTouC
- Moogfest (@Moogfest) ngày 28 tháng 2 năm 2016
Hội thảo về hội nghị trực tuyến là một phần của chương trình bàn tròn, trình diễn và biểu diễn buổi tối nhằm quảng bá và công bố Moogfest 2016, một hội nghị kết hợp, chuỗi buổi hòa nhạc, và chợ được tổ chức tại thành phố Durham, Bắc Carolina vào tháng 5 Năm nay. Phục vụ như một mô hình thu nhỏ của hội nghị thượng đỉnh kéo dài bốn ngày, sự kiện Dial Dial Tones của Thứ Bảy đã tìm thấy các nghệ sĩ âm thanh, kiến trúc sư tổng hợp tự do và các nghệ sĩ thị giác từ New Inc. - một vườn ươm nghệ thuật / âm nhạc / công nghệ tại Bảo tàng Mới của Manhattan - chuyển vùng xung quanh để giới thiệu các dự án đa phương tiện kỳ lạ của riêng họ. Chúng bao gồm các cải tiến hình ảnh VR trực tiếp để sử dụng trong các chương trình trực tiếp, một synth giống như Moog tự động tạo phức tạp, J.S. Đối trọng kiểu Bach, đến một số synths được trang bị từ các tổng đài điện thoại cũ.
Sự kiện quảng cáo, Moogfest - và Moog Music nói chung - có một chân trong âm nhạc điện tử tương lai và một bước khác trong quá khứ. Robert Moog, người sáng lập và tên tuổi của công ty, là một kỹ sư và doanh nhân, người đã phát triển bộ tổng hợp bán lẻ đầu tiên vào giữa những năm 1960, sau khi bắt đầu vào thập kỷ trước, bán một bộ dụng cụ tự chế tạo cho âm thanh kỳ lạ dụng cụ điện tử hoàn toàn sớm nhất. Khi synth kỹ thuật số trở nên phổ biến vào cuối thập niên 70 và thập niên 80, Moog rời khỏi vợt tương tự và định cư tại một trang trại ở Bắc Carolina. Tuy nhiên, vào đầu những năm 00, anh ấy đã trở lại với synths một cách nghiêm túc, phát hành lại và cải thiện một số mô hình Moog đầu tiên. Mặc dù có vẻ như chúng đã bị tuyệt chủng, nhưng các nhạc cụ mạnh mẽ và có thể tùy chỉnh vẫn là những món đồ sưu tập được nhiều người mong muốn cho nhiều nhạc sĩ; các bản fax kỹ thuật số, theo âm thanh, không nơi nào thuyết phục.
Sử dụng một Moog đòi hỏi sự hiểu biết và đầu tư cá nhân nhiều hơn so với hầu hết các công cụ tổng hợp bán lẻ thông thường khác, khi xem những người tham dự đôi khi bối rối nhưng say mê tại hội thảo - nhìn chăm chú vào các phần chính của họ. Thêm vào đó, loay hoay với các núm và thanh trượt, cho dù bạn cắt nó như thế nào, sẽ luôn vui hơn khi nhấp vào các bản tái tạo kỹ thuật số của chúng bằng chuột.
Ngày nay, công ty, sau cái chết của Moog, năm 2005, tiếp tục mở rộng dòng sản phẩm của mình, bao gồm nhiều loại synths mô-đun dựa trên công nghệ gốc Moog chanh; Hội thảo Werkstatt-01 là một trong số đó. Bám vào mạch tương tự có vẻ hoài cổ, nhưng các sản phẩm mới của Moog, khuyến khích người dùng sử dụng các nhạc cụ kết hợp với giao diện kỹ thuật số để tạo ra các dự án đa phương tiện và âm thanh khác thường hơn.Mặc dù bản thân Moog vẫn cống hiến cho công nghệ analog trong suốt cuộc đời mình, anh vẫn duy trì mối quan tâm hướng tới tương lai của âm nhạc công nghệ và điện tử. Hôm nay, công ty của ông tiếp tục trong tinh thần cầu tiến này.
Moogfest bắt đầu vào năm 2004 với tư cách là một nền tảng trò chuyện và thử nghiệm, và đã trở thành một cống nạp công phu hàng năm cho tinh thần biểu tượng của đế chế mini Moog Hồi. Như các nhà tổ chức sự kiện nhấn mạnh, ở đó, không có cách nào dễ dàng để chắt lọc phạm vi lễ hội hay hành trình như một sân thang máy dễ dàng. Trải rộng trên một số địa điểm và sân khấu tại các thành phố nơi nó đã thành lập cửa hàng - năm nay, nó ở Durham, Bắc Carolina - bao gồm cả vectơ Tư tưởng Tương lai huyền thoại và vectơ Âm thanh Tương lai: trước đây là một loạt các hoạt động ban ngày thuyết trình, hội thảo và hội thảo, sau đó là một chuỗi buổi hòa nhạc nhiều giai đoạn đầy tham vọng. Đội hình của những người biểu diễn trong năm bao gồm Grimes và Odesza, miễn là những huyền thoại âm nhạc điện tử như nhà tiên phong làn sóng mới Gary Numan và nhà soạn nhạc điện tử và nghệ sĩ violin Laurie Anderson. Nếu bạn có trong bảng điều khiển, bạn có thể tìm thấy phiên bao gồm A.I., siêu nhân, và Technoshamanism Hồi (trong vô số những người khác).
Những người tham dự sự kiện Dial-Tones bao gồm một thành viên của đội PR chính thức cho thành phố Durham, cũng như nhân viên của American Underground - một trung tâm khởi nghiệp được gọi là trung tâm đặt tại thành phố. Khu vực Raleigh / Durham thịnh vượng một thời phải chịu gánh nặng từ sự sụp đổ của ngành dệt có lợi nhuận trong nửa đầu thế kỷ 20, nhưng đã được hồi sinh trong những năm gần đây; ngày nay, nó trở thành một điểm đến nhỏ cho các công ty công nghệ mới. Cụm từ mà Thung lũng Silicon của miền Nam Hồi được truyền qua bởi những người nhiệt tình đã thu hút đám đông tại quán Dial Dial-Tones. Đối với nhóm Moog - vẫn ở Asheville - khu vực đang phát triển dường như là một nơi hoàn hảo để tổ chức lễ hội; đối với những người theo chủ nghĩa lý tưởng, những doanh nhân trẻ, những người tuyên bố rằng Durham là ngôi nhà của họ, đó là sự công khai tốt, một nơi để xây dựng các kết nối và thậm chí gắn kết các công ty non trẻ của họ.
Như mọi năm trước đó, phạm vi của Moogfest chỉ đơn giản là tiếp tục mở rộng, và chỉ trở nên xảo quyệt và ngang ngược hơn khi các hành vi âm nhạc đổ xô vào nó ngày càng lớn hơn. Đối với những người hâm mộ điện tử và âm nhạc của cả pop và thuyết phục tiên phong, nó lại là một Burning Man khác. Luisa Pereira, đồng sáng lập của Counterpulum, nói rằng cô sẽ có mặt tại Thị trường trình diễn nhạc cụ của mình, với hy vọng xây dựng đủ sự quan tâm (và gây quỹ cộng đồng) để sản xuất một dòng sản phẩm nhỏ - một trong hàng trăm nhạc sĩ và nhà thiết kế trẻ sẽ là lắp ráp để quảng cáo và thực hiện. Moogfest cách xa lễ hội âm nhạc dường như nằm trên giấy. Đây là một hội nghị thượng đỉnh áp đảo, hơi ngớ ngẩn dành cho các nhạc sĩ, nhà khoa học và các chuyên gia công nghệ quan tâm đến việc tìm ra nơi công nghệ âm nhạc chưa đi đến, và giúp đẩy nó đi đúng hướng.