Tuần này chứng kiến sự phát hành của Hardcore Henry, bộ phim hành động được quay hoàn toàn ở ngôi thứ nhất. Chúng tôi đã xem bộ phim tại lễ hội năm nay của SX SXSW, và ví nó giống như xem một người khác chơi một trò chơi video cho bạn trong 90 phút. Bộ phim hầu hết thất bại vì mánh lới quảng cáo của nó hao mòn khá nhanh. Đây là một điều tồi tệ, chủ yếu là vì bất kể ý định nghệ thuật là gì, công việc của nhà làm phim là sản xuất những bộ phim sẽ có được những vai lừa đảo để thu hồi vốn đầu tư của họ. Đó là một môi trường khó khăn để làm điều đó ngay bây giờ, với hàng tá bộ phim để cạnh tranh với bạn. Nó khó khăn để nổi bật, vì vậy các hãng phim thích sử dụng các mánh lới điện ảnh để khơi dậy sự quan tâm của quần chúng điện ảnh nhàm chán để lôi kéo họ vào rạp.
Mánh lới quảng cáo đó sẽ được đền đáp cho dù nó có phải là âm thanh của Sens Sensroundround làm rung chuyển khán giả trên ghế của họ vào năm 1974 Động đất hoặc bản chỉnh sửa dường như đơn lẻ của Alfred Hitchcock Dây thừng hoặc thậm chí là sự kết hợp tính năng hoạt hình và hoạt hình trực tiếp đầu tiên trong Ai đóng khung Roger Roger. Trong khi những người, bao gồm Hardcore Henry, là một số ví dụ rõ ràng hơn về các pha nguy hiểm kể chuyện, đây là một số mánh lới quảng cáo phim đặc biệt đáng nhớ hơn.
5. * Quýt
Các cuộc chiến định dạng đang tồn tại và tốt trong những ngày này, với các cinephile chiến đấu với sự vượt trội về nhận thức của phim và kỹ thuật số. Những người bảo vệ trước đây muốn duy trì sự tôn nghiêm hoài cổ của định dạng ban đầu, trong khi những người ủng hộ sau đó lại chê bai rằng nó là một hình thức có tính nghệ thuật và thẩm mỹ không kém mà sử dụng đơn giản (và rẻ hơn nhiều). Trường hợp điển hình: bộ phim của đạo diễn Sean Baker 2015 Quýt, về một người chuyển giới tìm kiếm ma cô của mình vào đêm Giáng sinh, điều khiến mọi người bàn tán sau buổi ra mắt tại Liên hoan phim Sundance 2015 một phần vì nó được quay hoàn toàn trên iPhone.
Kể từ đó, các nhà làm phim khác đã quay các tính năng trên điện thoại có độ phân giải cao của họ, nhưng Baker đã đưa ra trường hợp đầu tiên và có lẽ là mạnh nhất rằng đó là lựa chọn khả thi cho các nhà làm phim có nguồn lực hạn chế muốn làm phim nhưng không có thiết bị không chính thức để thực hiện đó là một thực tế.
4. Mã thời gian
Đến năm 2000, bối cảnh phim độc lập của Mỹ đã cạn kiệt từ sự ảm đạm thời hậu Tarantino, vì vậy nhà làm phim Mike Figgis cho rằng đã đến lúc phải tìm một cách tiếp cận mới về thể loại để khởi động lại nó. Mã thời gian về cơ bản là bốn bộ phim trong một, với màn hình được chia thành bốn khung riêng biệt. Các hành động trong từng diễn ra trong một POV duy nhất được xem và nghe cùng một lúc.
Nó lấy các kỹ thuật chia màn hình lắt léo của các đạo diễn như Brian de Palma và được thấy trong các bộ phim từ Kẻ lạ mặt Boston cho đến những phim kinh dị lộn xộn như năm 1973 Kẻ ác độc ác đến một cấp độ hoàn toàn mới. Figgies ví nó như một phương tiện khác hoàn toàn. Đây là một trong những cảm nhận về âm nhạc Người bảo vệ, Đây là một bộ tứ chuỗi, nếu bạn nghĩ về nó. Toàn bộ bộ phim thực sự được viết trên giấy nhạc, không chỉ là một cách đặt nó ra mà còn là một thiết bị truyền cảm hứng.
Được quay bằng máy ảnh kỹ thuật số nhẹ, Figgis và các diễn viên - bao gồm các diễn viên như Kyle MacLachlan, Saffron Burrows và Salma Hayek - đã quay bộ phim trong suốt hai tuần. Các cảnh quay chủ yếu là ngẫu hứng cuối cùng đã được chỉnh sửa cùng nhau từ 15, 90 phút. Theo một cách nào đó, nó đại diện hoàn hảo cho khán giả xem Y2K đã thêm THÊM ngứa để làm bất cứ điều gì ngoài việc xem một bộ phim duy nhất. Chúng tôi sẽ cung cấp 20 đô la cho bất cứ ai có thể nhớ bộ phim thực sự nói về điều gì (nó theo dõi cuộc đấu tranh của một nhóm người LA khó chịu khi cố gắng quay một bộ phim), điều này chỉ khiến mọi người nhớ rằng đó là một mánh lới quảng cáo đáng nhớ.
3. Thời niên thiếu
Trường hợp một mánh lới quảng cáo đáng nhớ thất bại, những người khác thực sự thành công. Nhà làm phim có trụ sở tại Austin, Richard Linklater, là bậc thầy của bộ phim vô vị, hangout với các nhân vật đi bộ hoặc lái xe và nói chuyện trong khi suy nghĩ về cuộc sống hàng ngày. Linklater đã khám phá điều này trong các bộ phim như Slacker, Bàng hoàng và bối rối, Cuộc sống thức giấc, các Trước bộ ba, và bộ phim mới nhất của anh ấy, Mọi người đều muốn một số. Nhưng đạo diễn đã mở rộng tính thẩm mỹ đó đến cùng cực vào năm 2014 Thời niên thiếu hoặc chúng ta nên nói 2002 2002 Thời niên thiếu ?
Linklater, bộ phim về sự trưởng thành của nam diễn viên Ellar Coltrane được theo dõi khi là đối tác trên màn ảnh của anh tên là Mason trong khoảng thời gian 12 năm. Linklater và một nhóm diễn viên, bao gồm Ethan Hawke trong vai cha Mason Mason và Patricia Arquette là mẹ của anh, sẽ tái hiện mỗi năm từ 2002 đến 2014 để quay những phần của câu chuyện mà không có kịch bản, chỉ được tiếp tục sau khi đoạn phim năm trước hoàn thành. Đó là một bộ phim cho thấy sự tiến bộ của thời gian, và đó là một vấn đề lớn đã sẵn sàng để tạo ra một giải thưởng lớn cho công việc khổng lồ của Linklater.Thay vào đó, nó bị lu mờ tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 87 bởi một bộ phim phô trương khác, Người chim, một bộ phim được quay giống như một lần thực hiện.
2. Ca sĩ Jazz
Chúng tôi coi nghệ thuật điện ảnh được cấp nhiều đến mức khán giả đương đại dễ quên mọi người nói chuyện trong phim là một vấn đề rất lớn và là một mánh lới quảng cáo rất lớn. Mặc dù không phải là bộ phim đầu tiên có âm thanh, nhưng 1927 Ca sĩ Jazz, với sự tham gia của Al Jolson trong một ví dụ hoàn toàn gây khó chịu khi sử dụng blackface, là tính năng đầu tiên với âm thanh và đối thoại được đồng bộ hóa hoàn toàn.
Nó ghi điểm vì là một bộ phim chuyển động tiên phong nhưng nó bị loại vì bị phân biệt chủng tộc. Nó cũng rất tốt.
Một nhà phê bình trong một ấn phẩm gọi là Triển lãm từ Herald tại thời điểm đó, nó hiếm hoi một bức tranh chuyển động. Nó nên được gắn nhãn chính xác hơn là bản thu âm Vitaphone của Al Jolson trong nửa tá bài hát. Sam Samson Raphaelson, tác giả của bộ phim dựa trên, chắc chắn cũng không phải là một người hâm mộ. Anh ấy nói, hoàn toàn không có tài năng nào trong quá trình sản xuất, tất cả đều là một ngôi sao tệ hại. Anh ấy là một diễn viên không phải là diễn viên. Một bức tranh khủng khiếp. Tôi đã thấy rất ít tệ hơn.
Những bức ảnh ‘talkie chắc chắn don don có một tương lai.
1. hình đại diện
Bộ phim phô trương nhất từ trước đến nay cũng là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Nhiều như Ca sĩ Jazz Chuyển đổi mô hình chuyển đổi thành âm thanh, nhà văn / đạo diễn James Cameron hình đại diện đã giúp mở ra cơn sốt bom tấn hiện đại mới nhất trong 3D. Trong khi phim 3D lâu đời như phim kinh dị schlocky từ những năm 1950, hình đại diện Sự phụ thuộc vào thế giới ba chiều của nó đã khiến nó trở thành một trải nghiệm điện ảnh thiết yếu trong nhà hát nhưng là một phim hoạt hình gây cười khi xem về cơ bản ở bất cứ nơi nào khác.
Nhưng nó đáng giá cho Cameron, người đã sử dụng tiền của mình để phát triển công nghệ 3D để tạo ra thế giới ngoài hành tinh của mình trong hơn một thập kỷ sau khi nảy ra ý tưởng cho bộ phim vào giữa những năm 1990. Trong khi anh ấy Chim sẻ với câu chuyện về người ngoài hành tinh mèo khổng lồ màu xanh là một sự dư thừa cho một câu chuyện cũ, tiếng vang ba chiều của nó vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay.