MOPE.IO LIVE TROLLING WITH RARES | USE TAG NH
Bài viết sau đây của Victor Fuste ban đầu xuất hiện trên Zerply, nền tảng tìm kiếm tài năng sản xuất sáng tạo.
La Noria là một bộ phim hoạt hình ngắn do nhà làm phim / nhà làm phim hoạt hình Carlos Baena làm đạo diễn và được sản xuất dưới dạng hợp tác trực tuyến với các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Truy cập trang Chiến dịch Indiegogo để biết thêm thông tin về bộ phim và cách đóng góp.
Tóm lại, mô tả vai trò của bạn trong dự án.
Tôi có vinh dự là nghệ sĩ đầu tiên tham gia dự án và sau đó trở thành nhà thiết kế sản xuất cho cả hai bộ phim ngắn Carlos, Não La Noria, và thị trường St.
Lần đầu tiên bạn kết nối với đạo diễn như thế nào, Carlos Baena? Điều gì về dự án đã thu hút bạn vào?
Tôi đã gặp Carlos bốn năm trước tại Hội chợ triển lãm báo chí thay thế khi anh ấy dừng lại ở loạt tranh của tôi có tên là Sky Sky Wasteland, về một cô gái sử dụng trí tưởng tượng của mình để sống sót. Chúng tôi kết nối qua chủ đề tối, nhưng đầy hy vọng. Ngay tại chỗ, anh ta đã đưa ra một ý tưởng mà anh ta đang thực hiện, một câu chuyện khó tin và khó quên đã trở thành La Noria - đó là ám ảnh, đẹp, dễ bị tổn thương và trung thực.Rất hiếm khi bạn tìm thấy một câu chuyện tác động đến cốt lõi của bạn - và La Noria là một.
Câu chuyện về La Noria có một chủ đề phổ quát sâu sắc. Tôi nghĩ đến một lúc nào đó, tất cả chúng ta - đặc biệt là các nghệ sĩ - có thể liên quan đến việc tìm thấy chính mình ở một nơi tối tăm và phải đối phó với quỷ. Tôi tin vào tầm nhìn của Carlos và muốn thử nghiệm các ranh giới của thể loại hoạt hình, để đẩy mạnh cách kể chuyện tối hơn trong khi đưa vào một số phạm vi điện ảnh trực quan hơn và chất lượng ánh sáng của hành động sống.
Từ cuộc trò chuyện của tôi với Carlos Baena, bộ phim bị ảnh hưởng nặng nề bởi các bộ phim của các đạo diễn như Guillermo Del Toro và Alejandro Amenebar, trong số những người khác. Làm thế nào để bạn dịch giai điệu và phong cách của những bộ phim đó thành một bộ phim hoạt hình?
Quá trình này là một nỗ lực hợp tác khi chúng tôi có những người bạn và đồng nghiệp cùng tham gia nhóm và thông qua kinh nghiệm kết hợp (và thử nghiệm và lỗi), chúng tôi đã cố gắng pha trộn kỹ xảo điện ảnh, kỹ thuật dựng hình và giai điệu sống động với thế giới hoạt hình.
Ngay từ sớm, câu chuyện đã được đặt vào những năm 1930 tại Tây Ban Nha. Vì vậy, chúng tôi đắm mình với những bộ phim và cảm hứng về thời đại và tâm trạng đó. Chúng tôi đã xem những bộ phim như Pan Liên Labyrinth, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, The Other, Let the Right One In, trong số nhiều người khác. Chúng tôi chắt lọc những gì chúng tôi yêu thích về những cảm hứng đó trong các bộ phim hành động trực tiếp. Đó là ống kính điện ảnh, độ sâu trường ảnh, hiệu ứng Bo mạch, ánh sáng, chất lượng vật liệu kết cấu, bảng màu và tâm trạng. Chúng tôi đã cố gắng kết hợp những yếu tố đó trong khi vẫn giữ tỷ lệ và cảm giác cách điệu của hoạt hình.
Trong khi nghiên cứu kiến trúc Tây Ban Nha những năm 1930, tôi đã bắt gặp công trình thiết kế của Carlos Zaragoza, người đã tạo ra sự đáng nhớ Mê cung của Pan tàn tích cổng. Tôi nói với Carlos B. rằng đó sẽ là một giấc mơ trở thành sự thật nếu chúng ta có thể khiến Carlos Z. tham gia cùng chúng tôi. Chúng tôi phát hiện ra rằng anh ấy sống cách đó vài dãy nhà, vì vậy chúng tôi đã chiếu bộ phim của mình và chúng tôi rất biết ơn khi có cả Carlos Zaragoza và Aurora Jimenez của Tale Twins trên dự án. Với kinh nghiệm sâu rộng và tính thẩm mỹ của kiến trúc và tâm trạng Tây Ban Nha, họ đã xác định thiết kế đã định sẵn và thế giới đích thực của La Noria.
Làm thế nào để làm việc trên bộ phim này khác với nói, làm việc trên một bộ phim truyện?
Thời gian, tài nguyên và tự do sáng tạo hoàn toàn là một sự khác biệt rất lớn. Bởi vì ban đầu chúng tôi không chịu áp lực của một ngày phát hành cụ thể, chúng tôi có thể dành thời gian, khám phá và để câu chuyện và thẩm mỹ của bộ phim trưởng thành một cách hữu cơ. Vì các nghệ sĩ của chúng tôi đến từ các nơi khác nhau trên thế giới, nó mang đến cho bộ phim những quan điểm và ý tưởng mới, và dự án này đang xác định một cách hợp tác trực tuyến mới. Trong một sản phẩm độc lập với một đường ống hữu cơ, tôi thấy mình đội nhiều mũ và chuyển từ vai trò này sang vai trò khác - nó tạo ra một đường cong học hỏi nhanh, thách thức tích cực và đánh giá cao hơn về mọi khía cạnh của sản xuất phim.
Nhưng thời gian và tài nguyên cũng là con dao hai lưỡi trong các sản phẩm độc lập - bởi vì hầu hết các nghệ sĩ đều có công việc toàn thời gian ngoài dự án này, dự án càng xa thời gian cho phép mỗi cá nhân. Đó là lý do tại sao chúng tôi đã phát động chiến dịch Indiegogo để giúp chúng tôi hoàn thành những gì chúng tôi đã bắt đầu từ nhiều năm trước vào mùa xuân năm 2016.
Các khía cạnh quan trọng nhất của thiết kế sản xuất và phong cách nghệ thuật mà bạn đã cố gắng ghi nhớ khi bạn làm việc với các nghệ sĩ khác nhau là gì?
Để truyền chất lượng hành động trực tiếp trong khi giữ nó trong thế giới hoạt hình, các khía cạnh quan trọng nhất cần ghi nhớ là điện ảnh, ngôn ngữ hình dạng / tỷ lệ cách điệu, chất lượng kết cấu và phong cách màu sắc. Độ sâu của trường và ánh sáng sẽ cho chúng ta chất lượng điện ảnh mà chúng ta yêu thích từ hành động trực tiếp, nhưng ngôn ngữ hình dạng và tỷ lệ cách điệu sẽ giữ cho bộ phim trong thế giới hoạt hình. Phong cách màu sắc là một chút thực tế và bão hòa hơn so với hầu hết các hình ảnh động, nhưng vẫn đủ bão hòa ra khỏi thung lũng kỳ lạ. Đối với chất lượng kết cấu, Carlos Z. và Aurora đã giới thiệu tính xác thực của vật liệu: cổng sắt rèn, gỗ lâu năm được chạm khắc phức tạp và ánh sáng đẹp từ kết cấu kính màu.
Carlos B. có một hộp nhạc vui nhộn thu nhỏ được làm từ gỗ từ Tây Ban Nha mà ông đã giữ trong nhiều năm, nó có bụi, sứt mẻ, lão hóa đẹp và giai điệu đẹp ám ảnh - bản nhạc đó cũng là một nguồn cảm hứng lớn và tài liệu tham khảo cho đội ngũ nghệ thuật về chất lượng và cảm nhận cho bộ phim. Về mặt hoạt hình, điều rất quan trọng là những cảm xúc phức tạp bên trong được khắc họa với sự tinh tế của phản ứng trên khuôn mặt và chiều sâu qua đôi mắt.
Nhóm của bạn đã được trải rộng trên toàn thế giới, thường làm việc từ xa từ các quốc gia khác nhau. Có bao nhiêu nghệ sĩ đã đóng góp cho dự án này, họ đến từ những quốc gia nào và làm thế nào bạn xoay sở để làm xáo trộn tất cả các bộ phận chuyển động?
Chúng tôi đã có các nghệ sĩ đến và đi tùy thuộc vào lịch trình của họ cho phép. Chúng tôi hiện có khoảng 30-45 nghệ sĩ đang hoạt động, nhưng số lượng nghệ sĩ tổng số khó xác định hơn: đếm các nghệ sĩ kịch bản, nhóm nghệ thuật 2d và 3d, và các nghệ sĩ previs đã hoàn thành tiền sản xuất cho chúng tôi, cũng như những người bạn trong ngành đã cho chúng tôi năng lực và lời khuyên của họ, con số đó gần hơn với hơn 75 trong ba năm rưỡi. Một số đóng góp thời gian quý giá mà họ có, một số đóng góp trong một thời gian dài, nhưng bộ phim sẽ không còn như ngày nay nếu không có mỗi người trong số họ - vì vậy chúng tôi rất biết ơn những người đã có trong tay dự án này cùng với nhau.
Các nghệ sĩ trên tàu là một đội quốc tế từ khắp nơi trên thế giới, từ các quốc gia như Tây Ban Nha, Ý, Pháp, Thụy Điển, Trung Quốc, Đài Loan, Indonesia, Iran, Đức, Anh. Úc và Hoa Kỳ.
Carlos, Sasha Korellis, Nhà sản xuất của chúng tôi, đội ngũ quản lý và Người dẫn đầu làm việc rất chăm chỉ để giữ cho tất cả các bộ phận chuyển động. Các nhà tài trợ chính thức của chúng tôi là Artella, Autodesk và SolidAngle, vì vậy chúng tôi có thể thiết lập một đường ống vững chắc và quản lý dự án, nhiệm vụ, nghệ sĩ và tài sản trực tuyến.
Bài học lớn nhất bạn học được khi làm việc trong dự án này là gì? Là một bộ phim được sản xuất và tài trợ độc lập, bạn có lời khuyên nào cho các nghệ sĩ khác, những người có thể quan tâm đến việc theo đuổi dự án của riêng họ?
Những điều cần xem xét trong khi theo đuổi dự án độc lập của riêng bạn chủ yếu là các nguồn lực của bạn (thời gian, tài chính, con người). Thật tốt khi có một đánh giá thực tế về những gì bạn có trong tay và những gì bạn cần, nhưng đồng thời không ngần ngại quá lâu trước khi làm một bộ phim. Bạn sẽ không bao giờ được sẵn sàng. Bạn sẽ học trên đường đi. Tôi nghĩ có một huyền thoại rằng chúng ta cần phải có x, y, z, trước khi chúng ta làm một bộ phim, mặc dù điều đó rất đúng ở một số cấp độ, tôi cũng đến từ nền tảng DIY và bạn có thể làm một bộ phim có sự tham gia của người bạn thân nhất của bạn căn hộ của bạn, được quay trên một chiếc iphone mượn với một dolly tạm thời chỉ cần làm cho bộ phim bằng cách nào đó, theo cách tốt nhất mà bạn có thể. Và điều đó tốt nhất có thể có nghĩa là mất nhiều năm, sử dụng hết số tiền tiết kiệm của bạn và hỏi mọi người bạn biết. Nhưng lý do chúng tôi làm điều đó ngay từ đầu là vì chúng tôi yêu thích làm phim và chúng tôi phải kể một câu chuyện hấp dẫn. Và vào cuối ngày, bạn chỉ cần tin vào ruột của mình và tin vào quá trình sáng tạo để tạo ra một câu chuyện mà cá nhân bạn muốn xem, một câu chuyện nói lên bạn.
Về lời khuyên thực tế, tôi cố gắng làm theo phương châm của James Altucher: Hãy cố gắng trở thành người ngu ngốc nhất trong phòng. Hãy thuê và làm việc với những người thông minh hơn và giỏi hơn bạn. Bạn sẽ học được rất nhiều, bạn sẽ thất bại rất nhiều, nhưng bộ phim sẽ thực sự được hưởng lợi từ việc những người vô cùng tài năng làm những gì họ giỏi nhất. Và don Cáp sợ hãi như một kẻ ngốc hoặc hỏi bất cứ điều gì.
Cá nhân tôi đã học được rất nhiều chỉ bằng cách xem Carlos và Sasha - họ cực kỳ tháo vát, đam mê sáng tạo, sẵn sàng thử những ý tưởng mới và không sợ mạo hiểm để đi theo tầm nhìn. Nhưng bài học lớn nhất trong vài năm qua là tôi đã học được cách thất bại, thất bại thường xuyên, thất bại thảm hại, thất bại đến nỗi bạn cạn kiệt mọi con đường, thất bại để bạn rơi xuống vực sâu của hố thỏ, thất bại để bạn lột bỏ tất cả giả vờ và đi vào cốt lõi lý do tại sao bạn làm phim, và khi bạn đang ở vào thời điểm đen tối nhất, thường thì bạn sẽ tìm thấy một nguồn cảm hứng, sức mạnh để đi xa hơn một chút, một giọng nói nhỏ Điều đó nói lên rằng, vẫn có thể có một cái gì đó đẹp đẽ. La Noria là tất cả về.
Để đóng góp cho việc tạo ra La Noria, hãy truy cập trang chiến dịch Indiegogo. Để biết thêm thông tin về Eve Skylar, hãy truy cập www.eveskylar.com