8 người sáng tạo đã bị say mê bởi những sáng tạo của họ

Hầu hết thời gian, các nghệ sĩ cống hiến cho công việc của họ như cha mẹ cho một đứa trẻ. Họ chăm sóc cho chúng và bảo vệ chúng bất cứ khi nào một số lỗ đít nói với chúng rằng chúng thật tồi tệ.

Những lần khác, nghệ thuật quăng chúng qua như Macaulay Culkin kiện chiếc quần ra khỏi mẹ và bố. Và nó không phải là một sự cố hiếm gặp như vậy, nhưng để liệt kê mọi ví dụ chính có nghĩa là điều này sẽ không bao giờ được công bố. Vì vậy, đây chỉ là tám, cho dù nghệ sĩ không còn một xu hay họ để lại một di sản mà họ không muốn.

1. Bill Finger, Người tạo ra Người dơi, lấy ngón tay của DC và Bob Kane

Xem bất kỳ Người dơi phim và bạn sẽ thấy Người dơi Được tạo bởi Bob Kane, mỗi lần. Và đó là BS BS, vì Bob Kane đã ngồi xổm.

Từ truy tìm các dải truyện tranh khác cho đến việc xua đuổi những người tạo ra Superman từ việc kiện DC (nhiều hơn về sau), Bob Kane Biệt chỉ thực sự nhập vào nhân vật Người Dơi là một siêu anh hùng mơ hồ với đôi cánh dơi. Nghĩa đen còn gì nữa không chúng ta biết về Batman - chiếc xe bóng bẩy, những vật dụng - là tất cả công việc của Bill Finger, một nhà văn tự do mà Kane tìm kiếm sự giúp đỡ. Và khi đến lúc trao cho Bill Finger sự tín nhiệm mà anh ấy xứng đáng nhận được, Bob Kane đã cho anh ấy ngón tay. Có lẽ trong khi cười như The Joker (người mà Bob Kane cũng đã đánh cắp từ Finger).

Năm 1974, Bill Finger chết trong nghèo khó ở New York. Anh ta được cho là đã bị chôn vùi trong một cánh đồng thợ gốm, và may mắn thay, anh ta đã không phải là người. Nhưng bị chôn vùi ẩn danh và nghĩ rằng, hợp lý cho Bill Finger chứng minh rằng Kane là một nhân vật phản diện bình thường đến mức nào.

2. Bill Mantlo Rocket Rocket Raccoon được lồng tiếng bởi Bradley Cooper, Anh ta bị tổn thương não và hóa đơn bảo hiểm

Bill Mantlo đã nảy ra ý tưởng về một con gấu trúc không gian nóng bỏng thích quay phim, và bộ phim đó đã kiếm được 700 triệu đô la trên toàn thế giới vào năm ngoái. Vì vậy, tất nhiên anh ấy sống một cuộc sống xa hoa cho đến khi anh ấy vượt qua với ân sủng và nhân phẩm, phải không?

Tuyệt đối không. Sau một sự nghiệp phát triển trong truyện tranh, thế giới đã cảm ơn Mantlo vì những đóng góp của ông cho văn hóa nhạc pop với một vụ tai nạn kinh hoàng năm 1992 khiến ông bị tổn thương não vĩnh viễn. Tình trạng của anh ấy trở nên tồi tệ hơn trong những năm qua và công ty bảo hiểm của anh ấy khuyên anh ấy nên chăm sóc dài hạn - điều mà họ chỉ xảy ra để không bao gồm. Anh ta bị buộc phải bán tài sản của mình chỉ để có được Trợ cấp y tế, và những người còn lại của Marvel vì đã sử dụng các nhân vật của anh ta (bị tranh cãi) là xúc phạm.

Nhưng Marvel đã dịu lại, và thậm chí còn cho Mantlo sàng lọc sớm Những người bảo vệ thiên hà, mà anh mô tả là ngày tốt nhất trong cuộc đời tôi.

3. Jerry Siegel và Joe Shuster là siêu nhân của siêu nhân

Nó rất gần như tuyệt vời: những bộ phim này có thể kiếm hàng trăm triệu đô la tại phòng vé nhưng các nghệ sĩ đã tạo ra chúng ở nơi đầu tiên có thể chết. Có cả một tổ chức từ thiện hết lòng để giúp các họa sĩ truyện tranh và nhà văn, Sáng kiến ​​anh hùng. Khi cần một tổ chức từ thiện để giúp đỡ toàn bộ công nghiệp Tuổi với phẩm giá, có gì đó đúng không.

Chỉ vì chúng tôi không muốn lấp đầy danh sách này với quá nhiều truyện tranh: Jerry Siegel và Joe Shuster, những người tạo ra Superman, được cho là tác phẩm truyện tranh vĩ đại nhất mọi thời đại, đã bị lừa cứng. Họ đã nhận được kết thúc của mọi thỏa thuận được thực hiện với DC và sau đó là Warner Bros, và phải chiến đấu để có được tên của họ vào năm 1978 Siêu nhân với sự tham gia của Christopher Reeves. Ngay cả sau khi họ qua đời, gia đình họ vẫn cảm thấy như vậy.

4. Thác nước đuổi theo TLC, phá sản bị tuyên bố

Liệu nó có rõ ràng hơn thời điểm đó tại Grammy 1996 không? Xung đột giữa TLC và nhãn của họ đã trở thành thứ huyền thoại, loại vừa tạo ra E! Câu chuyện Hollywood có thật bởi bản thân. Nhưng nó vẫn còn đáng kinh ngạc về việc bán 11 triệu bản và kiếm được 75 triệu đô la từ một kỷ lục vẫn có thể khiến một nhóm nhạc pop nộp đơn xin phá sản Chương 11 chỉ một năm sau đó.

5. Winnie the Pooh Poo Khănd All Over A.A. Sự nghiệp Milne

Trước khi viết Winnie-the-Pooh, đầy đủ các nhân vật mà bây giờ thu được vô số hàng triệu đô la cho công ty mẹ Disney, nhà văn A.A. Milne là một nhà viết kịch và nhà tiểu luận nghiêm túc. Ông quan tâm nhiều hơn đến những bí ẩn, phim kinh dị trinh thám và thậm chí lên án các bài tiểu luận chống lại các cuộc chiến lớn trong thời đại của ông. Nhưng anh ấy đã viết Winnie-the-Pooh đối với đứa con của mình, thực sự được đặt tên là Christopher Robin, như một loại thỏa thuận một lần trước khi hy vọng tiếp tục.

Và thế giới đã nói rằng Nope. Đức Sau khi đấu tranh để thay đổi ấn phẩm châm biếm của mình Cú đấm vào một cái gì đó hợp pháp hơn và được công nhận là một nhà viết kịch, Milne hy vọng sẽ viết những gì anh ấy truy nã. Nhưng anh ấy bị ép phải tiếp tục viết Winnie-the-Pooh và lớn lên phẫn nộ với tên khốn nhồi bông. Cũng như đứa trẻ của mình, những cuốn sách được viết cho, Christopher Robin, người bị trêu chọc ở trường với những câu thơ nhỏ đọc thuộc lòng những câu thơ trên khuôn mặt.

6. Teenage Mutant Ninja Turtles Rùa quyền lực trên Kevin Eastman và Peter Laird

Vâng, truyện tranh một lần nữa. Nhưng lần này, các nghệ sĩ đã rất thành công, họ không được phép làm bất cứ điều gì khác.

Vào đầu những năm 80, hai nhà văn tên Kevin Eastman và Peter Laid đã vui vẻ trong một phiên động não khi một trong số họ vẽ một con rùa mặc quần áo như ninja. Sử dụng tiền từ một khoản hoàn thuế, họ tự xuất bản một cuốn sách có nhiều hơn những kẻ ngốc này. Nó bán như điên.

Như Ninja rùa đột biến Tuổi teen tăng vọt, các quyền tự do sáng tạo của họ với nó đi xuống. Ban đầu là một tác phẩm châm biếm đẫm máu dành cho những độc giả lớn tuổi, các hợp đồng mua bán của nó với Playmate Toys, Inc. đã khai thác các tác phẩm này thành phim hoạt hình nổi tiếng ồ ạt đã theo một thế hệ mọt sách vào tuổi ba mươi và bốn mươi.

Công việc của họ trên Ninja rùa áp đảo những người sáng tạo rất nhiều. Trong một cuộc phỏng vấn năm 1993 với Phiến quân truyện tranh, Peter Laird cho biết ông phát hiện ra ông không còn thích vẽ nữa. Đó là một cú sốc thực sự, bởi vì nếu tôi có bất cứ thứ gì tôi có thể dựa vào, thì đó là thứ tôi thích vẽ.

7. Bảo hành không muốn cắn ra khỏi Cherry Cherry Pie

Lần đầu tiên được viết trên hộp bánh pizza hiện đang được trưng bày tại Hard Rock Cafe ở Florida, Nhật Cherry Pie là một trong những hit lớn nhất, mang tính biểu tượng nhất của Warrant và đã trở thành chủ lực trong các câu lạc bộ thoát khỏi xe tải tồi tàn trên khắp thế giới.

Nhưng ban nhạc cảm thấy rằng Cherry Cherry Pie đã làm lu mờ phần còn lại của Bánh anh đào, album mà họ không muốn đặt tên là Cherry Cherry Pie ngay từ đầu. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2006 với VH1, trưởng nhóm Warrant Jani Lane cho biết, ngay lập tức album bất ngờ có tên là ‘Cherry Pie, gợi cảm khi thực hiện các cuộc thi ăn bánh anh đào, đĩa đơn‘Cherry Pie miếng… di sản của tôi, Cherry Pie. Phúc Tất cả mọi thứ về tôi là ‘Cherry Pie. Hiện tôi là anh chàng Cherry Pie. Tôi có thể tự bắn vào đầu vua F vì đã viết bài hát đó.

8. Stephen Foster, người cha của âm nhạc Mỹ, người hâm mộ đã thích

"Oh! Các cuộc đua của Susanna. Hồi trọng Campton. Nghiêng Những người già ở nhà. Hãy và hơn 200 người nữa. Tất cả được sáng tác bởi Stephen Foster, phần lớn được ghi nhận là sinh ra trong ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ.Các bài hát cũng giống như bánh táo của Mỹ và định hình tâm lý của một quốc gia vừa mới phát triển.

Ngoại trừ anh ta đã phạm sai lầm nghiêm trọng khi làm tất cả những điều này trước khi bản quyền của Cameron là một điều. Năm 1848, ông được trao chính xác 100 đô la cho siêu phẩm Oh! Hôm nay, Susanna, chưa đến 3.000 đô la. Anh ta chết ở tuổi 37 chỉ với một vài xu trong túi, và anh ta đã tích lũy được khoảng 15.000 đô la từ tất cả các công việc của mình, tổng cộng.

Giấc mơ Mỹ: Bạn có thể đi lên từ hư vô, và vẫn chết vỡ như địa ngục.