Satisfying Video l Kinetic Sand Nail Polish Foot Cutting ASMR #7 Rainbow ToyTocToc
Một chú chim nhỏ, đầy màu sắc bay lượn trên màn hình trong cảnh mở đầu của Disney, bộ phim chuyển thể hành động trực tiếp mới của Cuốn sách về rừng, mời khán giả vào thế giới thần thoại với một tiếng hót líu lo và thông điệp rõ ràng thay mặt cho các nhà làm phim, số tiền này, Hãy nhìn những gì chúng ta có thể làm bây giờ!
Đạo diễn Jon Favreau, người đã thực hiện hai bộ phim Iron Man đầu tiên, phiên bản này của Cuốn sách về rừng, mượn từ cả phim hoạt hình Disney năm 1967 và tiểu thuyết gốc Rudyard Kipling, đặt ra một tiêu chuẩn mới cho các động vật CGI giống như cuộc sống. Được quay hoàn toàn trên một sân khấu ở trung tâm thành phố Los Angeles, nó giống như một sự kết hợp của hình đại diện và Ai đóng khung Roger Roger, với một người biểu diễn được bao quanh bởi các sinh vật hoạt hình - sự khác biệt là mọi nỗ lực được thực hiện để lừa khán giả tin rằng các động vật là có thật. Nhiều người đã rất ngạc nhiên khi biết rằng chú hổ trong bộ phim đình đám Ang Lee trộm Cuộc đời của Pi là CGI, và Cuốn sách về rừng bội số mà phù thủy thị giác nhiều lần hơn.
Dẫn đầu bởi đạo diễn hiệu ứng hình ảnh từng giành giải Oscar Rob Legato, người giám sát công việc đột phá trên hình đại diện, Disney và một số nhà VFX đã tạo ra một tiêu chuẩn mới cho CGI thực tế bằng cách đẩy các giới hạn công nghệ và cố tình hạn chế bản thân một cách sáng tạo.
Mọi người đều muốn biết nếu có một số phát minh, như, ‘Mua cái hộp này và nó sẽ nhổ ra những bức ảnh thật, nhưng điều đó không thực sự đúng như vậy, Nghịch đảo. Tử Nó Vùi thực sự ngon và kỹ năng và mong muốn làm theo cách đó.
Thay vì một phần mềm đáng kinh ngạc, Disney và các đối tác - bao gồm MPC và Peter Jackson, WETA - yêu cầu một số bước để tạo ra hình ảnh đáng kinh ngạc của họ. Mọi thứ được quay trên một sân khấu, với Neel Sethi, nam diễn viên 12 tuổi, người đóng vai Mowgli, tương tác với một vài đạo cụ thưa thớt và những màn hình màu xanh để thể hiện khối đất và các chướng ngại vật trong rừng khác.
Chúng tôi chuyển động bắt Neel, và chúng tôi có con người bắt chước những con vật mà anh ấy nói chuyện để chúng tôi có thể thấy một hỗn hợp kỹ thuật số sống của Neel với cuộc đối thoại với gấu hoặc các động vật khác, vì vậy chúng tôi đã tạo ra những dấu mắt để anh ấy nhìn vào, giải thích. Đó thực chất là cú đánh, và sau đó chúng tôi đã tách nó ra trên cơ sở kế hoạch chi tiết và sao chép nó trên sân khấu, bởi vì chúng tôi thích cú đánh đó, thích bố cục.
Như bạn có thể thấy trong video ở trên, Sethi được yêu cầu diễn xuất rất ít, bởi vì họ càng thêm vào cài đặt vật lý, họ càng phải loại bỏ khi họ đi vào quá trình hậu kỳ rất dài.
Anh ấy có những đạo cụ nhỏ để tương tác, nhưng vì những con vật đang tương tác với môi trường anh ấy ở, và sẽ tạo bóng trên đó, để nhấn chìm hoàn toàn bộ vật lý với bộ rừng rậm thực sự, nó đã biến mất và sẽ phải Thay thế bằng cách nào, Leg Legato nói.
Họ có một chút vất vả khi bắt chước các phong trào động vật. Disney không còn cho phép các động vật kỳ lạ vào xưởng phim để giúp các nhà làm phim hoạt hình nghiên cứu, chấm dứt truyền thống kéo dài hàng thập kỷ kéo dài từ quá trình sản xuất Bánh bao đến Vua sư tử. Điều đó có nghĩa là các nhà làm phim hoạt hình phải làm việc với các hình ảnh và video tham khảo, điều này tạo ra một trở ngại trong nỗ lực của họ để tái tạo hoàn toàn cuộc sống thực.
Bạn phải có ý chí hoặc mong muốn nói OK, tôi không muốn tô điểm với máy tính, tôi muốn mô phỏng cuộc sống thực, cách mọi thứ di chuyển và lý do chúng di chuyển, chanh Legato giải thích, lưu ý rằng mọi thứ đều chuyển động hàm của một con vật bị hạn chế bởi các giới hạn tự nhiên. Ngay khi thực tế, bạn cũng nhận thấy rằng nếu con vật không đúng, nếu ai đó nghĩ rằng sẽ di chuyển nhanh hơn một chút so với con vật có thể di chuyển, bạn có thể nhặt nó ngay vì bạn tin tất cả mọi thứ khác, và một điều bạn không tin là một con vật to lớn có thể di chuyển nhanh đến vậy.
Một lần, họ đã mang theo động vật, cho Sethi cơ hội chơi và âu yếm với những chú cún con trong một cảnh quay ban đầu, dù sao họ cũng đưa chúng ra khỏi cảnh quay và thay thế chúng bằng những con sói CGI. Những con có khả năng có kích thước tương đương với những chú chó con, nhưng một số động vật trong phim lớn hơn tới 50% so với các đồng nghiệp ngoài đời thực của chúng, gật đầu với nhân vật chính trẻ em.
Công việc khó khăn đến từ phần hậu kỳ, theo nhiều cách chạy cùng với quá trình sản xuất bộ phim. Họ đã sử dụng phần mềm hoạt hình Maya để tạo ra các giàn động vật phức tạp và phần mềm RenderMan do Pixar phát triển để tạo bóng và ánh sáng, vốn vô cùng phức tạp đối với các cảnh rừng rậm. Một trong những phần quan trọng nhất của việc tạo ra các động vật CGI thực tế là có được bộ lông vừa phải, bao gồm tạo ra chuyển động tự nhiên trong thời gian thực.
Họ gọi nó là ‘chải chuốt, và nó không chỉ là khả năng có một triệu sợi lông riêng lẻ phản ứng với ánh sáng, mà còn phải được chải chuốt, giống như cách một con vật có những mảng lông, lừng lẫy giải thích. Nếu bạn cài tóc lên đầu người khác, nó có kiểu sóng mà não bạn nhìn thấy như thật. Việc chải chuốt được thiết kế để cho phép bạn kiểm soát nó ở một mức độ nào đó, nhưng cũng có thể sao chép một cách tự nhiên các kiểu sóng của tóc.
Khi Disney Zootopia ra rạp, có rất nhiều tiếng vang xung quanh việc có bao nhiêu sợi tóc riêng lẻ họ có thể đặt trên nhiều sinh vật cư trú trong phim hoạt hình ăn khách. Cuốn sách về rừng vượt xa cả số lượng động vật (có 70 loài) và, bởi vì đây là một bộ phim hành động trực tiếp, số lượng chi tiết thực tế cần có trong mỗi loài.
MP MPC đã cải tổ đường ống của mình để cho phép dò tia nhiều hơn, điều này rất tốn kém, bởi vì nó cần rất nhiều sức mạnh tính toán để tìm ra từng pixel ánh sáng, cách nó chiếu xung quanh và ảnh hưởng đến khu vực xung quanh nó, ông nói, lưu ý rằng WETA tập trung tác phẩm của nó trên các cảnh với King Louie, con vượn khổng lồ được lồng tiếng bởi Christopher Walken. Họ đã sử dụng công cụ đánh dấu tia Renderman mới, rất nặng về mặt tính toán và rất tốn kém khi sử dụng, vì nó cần bao nhiêu năng lượng máy tính để thực sự mô phỏng. Khi bạn có nhiều lông trên một con vật và bạn có 5 đến 15 con vật trong một cảnh, và sau đó bạn có từng ngọn cỏ và mảnh bụi trôi nổi, bạn đã tạo ra một sức mạnh tính toán cực lớn.
Đối với những cảnh phức tạp nhất, sức mạnh tính toán cần có là đáng kinh ngạc.
Sẽ mất 30 - 40 giờ cho mỗi khung hình và vì nó là âm thanh nổi hoặc 3D, nó yêu cầu hai khung hình để tạo ra một khung hình của bộ phim - ở mức 2K, thậm chí không phải 4K, cho biết. Vì vậy, bạn có thể cho biết máy tính phải tìm ra bao nhiêu, chính xác những gì nó làm, cách mà nó nảy, lượng ánh sáng được hấp thụ, bởi vì khi nó chạm vào một vật thể, một số bị hấp thụ và một số bị phản xạ.
Toán học có tâm trí boggling; phải mất đủ 24 khung hình để tạo nên một giây của bộ phim và hầu hết các cảnh quay đều nằm trong khoảng từ năm đến mười giây. Điều đó đòi hỏi phải có hàng ngàn máy tính, theo Leg Legato, và cuối cùng, một số giải pháp sáng tạo.
Tôi nghĩ rằng họ đã bắt đầu sử dụng đám mây của Google, nơi có hàng chục ngàn máy tính và đôi khi phải mất hai hoặc ba ngày để thực hiện một cảnh quay, ông nói, bực tức khi nghĩ về quá trình này. Mạnh mẽ như máy tính, cuối cùng họ chỉ nhận được tín hiệu từ các nhà đổi mới con người đã dành nhiều năm cho bộ phim.
Trong tất cả những điều này, thì Leg Legato cho biết, ở đó, không có máy tính thực sự nào thay thế được kỹ năng của người điều khiển, của người đang nhấn nút.