Mục lục:
Một trong những bộ phim Người Nhện vĩ đại nhất được trao giải Oscar. Vào thứ ba, Người nhện: Vào trong Spider-Verse đã được Viện Hàn lâm Khoa học & Nghệ thuật Điện ảnh đề cử chính thức cho Phim hoạt hình hay nhất, nhưng trước khi tin tốt thậm chí được công bố, Nghịch đảo bắt gặp một trong những nhà làm phim hoạt hình về bộ phim để thảo luận về một số bí mật của bộ phim và những quả trứng Phục sinh có thể thấy rõ, ngay cả sau khi xem nhiều lần.
Trong Người nhện: Vào trong Spider-Verse, Miles Morales, thiếu niên Brooklyn, bị cắn bởi một con nhện biến đổi gen, mang lại cho anh ta siêu năng lực giống hệt như siêu anh hùng nổi tiếng nhất thế giới, Người Nhện. Vì vậy, khi một lỗ hổng trong vũ trụ mở ra và những người nhện Spider-People khác nhau từ những thực tại khác nhau hội tụ, nó đã nhảy lên Miles để giúp họ trở về nhà.
Nick Kondo, một nhà làm phim hoạt hình từ Seattle và là một cựu chiến binh của ngành công nghiệp trò chơi điện tử, là nhà làm phim hoạt hình nhân vật cấp cao của Marvel / Sony tựa Người nhện: Vào trong Spider-Verse. Mặc dù Kondo chỉ là một trong số hàng trăm người làm việc cho bộ phim, nhưng tác phẩm của anh là một trong những điều dễ thấy nhất, vì đó là công việc của Kondo (cùng với nhiều người khác) để thiết kế cách các nhân vật di chuyển trên màn hình.
Trong việc sử dụng các tài liệu tham khảo kéo dài lịch sử hoạt hình, từ phim hoạt hình Nhật Bản đến thời kỳ hoàng kim của phim hoạt hình Mỹ, Người nhện: Vào trong Spider-Verse được đóng gói với nhiều chi tiết hơn mắt.
Đông gặp Tây
Một trong những điều hoang dã về Nhện, một bộ phim có sự tham gia của dàn anh hùng có cảm giác giống như được tạo ra bởi Mad Libs (mặc dù họ đã lấy tất cả từ truyện tranh), là tất cả các anh hùng đều hoạt hình khác nhau. Peni Parker lấy cảm hứng từ anime được thiết kế có chủ đích giống như một nhân vật trong phim hoạt hình Nhật Bản, trong khi Spider-Ham rất nhiều trò đùa là một phim hoạt hình Looney Tunes không chính thức.
Lén lút tranh giành kinh điển này chạy vào góc của bức ảnh này là một trong những điều yêu thích của tôi, tôi hoạt hình trên #SpiderVerse! Tất cả các chân được đặt bằng tay, và các đường bôi nhọ đều được vẽ bằng tay! RẤT VUI! Dưới đây là một số clip truyền cảm hứng cho tôi!
🐖💨 # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0
- Nick Kondo (@NickTyson) ngày 8 tháng 12 năm 2018
Trong khi các thiết kế của họ được xử lý bởi các đội khác nhau, với tư cách là họa sĩ hoạt hình, chúng tôi nghĩ về những nhân vật này. Phim hoạt hình Nhật Bản được nhắc đến cho cả hai phong trào Peni, cũng như các cảnh hành động trong phim, bất kể là ai trên màn ảnh.
Một người với Spider-Ham, tôi đã tận mắt nhìn vào Thỏ Roger, Tex Avery cũ, thời kỳ hoàng kim của công cụ hoạt hình, Hay Kondo kể Nghịch đảo. Bạn có thể chơi được bao nhiêu khung hình mà bạn đang làm.
Một chi tiết nhỏ đặc biệt được lấy cảm hứng rất nhiều từ phim hoạt hình cổ điển. Bất cứ khi nào Peter Porker / Spider-Ham phải chạy bộ, thì K Kondo đã tỏ lòng tôn kính với quần short Looney Tunes yêu thích của anh ấy bằng cách tạo ra một cuộc tranh giành trong đó bạn có thể thấy nhiều bàn chân.
Bạn có thể thấy tất cả các loại mánh khóe hình ảnh mà chúng tôi với tư cách là những người làm phim hoạt hình đang thực hiện, 'ông Kondo nói, chọn các bộ phận của cơ thể và sao chép nó để tạo hiệu ứng mờ. Trên đó, có những đường tròn mà tôi đã vẽ trên nhiều chân. Các họa sĩ hoạt hình, chúng tôi được phép vẽ trên màn hình. Tôi đã chơi lên cảm giác trường học cũ.
Nâng cao cảm giác của một cuốn truyện tranh
Một điều mà mọi người đã phản ứng là cảm giác hạn chế của hoạt hình, Giới hạn trong giới hạn không phải là một từ xấu trong trường hợp này. Thay vào đó, nó đề cập đến phong cách riêng biệt mà các nhân vật di chuyển.
Trong phim hoạt hình, chúng tôi gọi nó là hoạt hình trên twos hoặc một, anh ấy nói. Animation Animation là 24 khung hình mỗi giây. Đôi khi, chúng tôi chỉ di chuyển nhân vật cứ sau hai khung hình.
Những người yêu thích Twos và những người khác là một khái niệm hoạt hình được các nhà hoạt họa của cảm giác game indie phác thảo trước đây Đầu cốc, mà hoạt hình trên những cái đó.
Một số người mô tả nó như là một cảm giác chuyển động dừng lại, 341 Kondo nói. Một số người gọi nó là tăng cường cảm giác của một cuốn truyện tranh. Đối với tôi, nó giống như một sự trở lại với hoạt hình truyền thống ở chỗ họ đã sử dụng để giới hạn số lượng bản vẽ vì một số lý do. Nó khó hơn rất nhiều so với vẻ ngoài của nó. Mặc dù chúng tôi làm ít khung hình hơn nhưng chúng tôi lại làm mờ chuyển động. Điều đó có nghĩa là chúng ta phải xem xét kỹ lưỡng từng khung hình mà chúng ta đang làm. Vì vậy, trong nhiều trường hợp, phải mất nhiều thời gian hơn để tạo hiệu ứng cho dù có ít khung hình hoạt hình hơn.
Yêu tinh bí mật Cameo
Đầu phim, Miles Morales gặp Người Nhện giữa trận chiến chống lại kẻ thù nổi tiếng của mình, Green Goblin. Không giống như chủ mưu cười toe toét của Willem Dafoe, Goblin trong Nhện là một con thú dữ, quỷ dữ.
Do hạn chế về thời gian, các nhà làm phim hoạt hình đã sử dụng lại mô hình của Goblin, trong một cảnh mà Gwen Stacy chia sẻ câu chuyện gốc của mình, liên quan đến Peter Parker về hiện thực của cô biến thành nhân vật phản diện, Lizard.
Về cơ bản, chúng tôi nhận ra rằng không có thời gian để sửa sang lại toàn bộ nhân vật này. Vì vậy, một nơi nào đó xuống dòng nó biến thành một hình chiếu bóng.
Sau đó, nhóm nghiên cứu đã tái chế mô hình Goblin và các bộ phận tỷ lệ lên xuống xuống trước khi ẩn các chi tiết trong hình bóng.
Ảnh này trong đoạn hồi tưởng #IntoTheSpiderVerse của Gwen về cơ bản là múa rối bóng phức tạp. Chúng tôi không có mô hình Lizard, vì vậy tôi đã phải sửa đổi rất nhiều giàn khoan của Green Goblin để trông giống như Lizard từ truyện tranh của Gwen và dần dần chuyển nó ra với Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe
- Nick Kondo (@NickTyson) ngày 17 tháng 12 năm 2018
Nếu bạn nhìn vào nó không chiếu lên tường thì điều đó hoàn toàn bị phá hủy và tìm kiếm, anh ấy nói, đó là một ảo ảnh về những gì xảy ra. Trông giống như một nhân vật thay đổi thành một nhân vật khác, khi nó chỉ là sự kết hợp giữa hai nhân vật, một trong số họ là một con yêu tinh bị biến đổi nặng nề, về cơ bản tôi đã sửa lại hình bóng sau cuốn truyện tranh.
Đó không phải là mô hình yêu tinh đã được tái chế - đó cũng là răng của anh ấy.
Ngay cả những mảnh nhỏ mà bạn nhìn thấy nơi nhân vật đang tan rã, đó là những chiếc răng được tái sử dụng và vảy từ mô hình yêu tinh mà iápm chỉ hoạt hình để trông giống như những mảnh ghép của anh ta, K K K nói.
Tất cả một con nhện
Ban đầu trong những bức ảnh này, Nhện được hình dung như được trải ra trên tường, nhưng Người giám sát của tôi muốn nhìn thấy chúng gần nhau hơn. Khi tôi di chuyển chúng lại gần hơn trong khi vẫn giữ được khả năng cử động chân tay, nó dần dần phát triển thành hình dạng giống con nhện này. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF
- Nick Kondo (@NickTyson) ngày 14 tháng 1 năm 2019
Một chi tiết cuối cùng mà Kondo kể chi tiết là nhóm khét tiếng đã bắn súng, trong đó những con nhện ẩn nấp trong ký túc xá Miles, để tránh sự phát hiện của bạn cùng phòng của Miles, Ganke Lee. (Mong đợi nhiều Ganke hơn trong phần tiếp theo.)
Trong bức ảnh mà họ bắn sau lưng bạn cùng phòng của Miles, trốn khỏi Ganke, thì ông Kondo nói. Ban đầu, trong các bảng, tất cả đều tách biệt và Peni đang dán trên tường.
Peni không chỉ không có khả năng leo tường mà robot của cô ấy, SP // dr, còn quá lớn để chỉ ở trên tường. Nhưng sau đó, bộ phim hoạt hình chính của bộ phim, Josh Beveridge, đã quyết định rằng các nhân vật nên di chuyển như một.
Chúng tôi đã trải qua một số lần lặp lại, nhưng khi chúng tôi đập chúng gần hơn và phát hiện ra chân của chúng, chúng tôi nhận ra nó trông giống như một con nhện khổng lồ, Núi Kondo nói. Vì vậy, tôi chỉ bắt đầu đẩy mạnh hơn vào ý tưởng đó. Nó đến thông qua lặp đi lặp lại. Đó là ý tưởng ban đầu, đó là ý tưởng của tôi, nó chỉ phát triển và bị đẩy vào đó khi hình ảnh trực quan của nó xuất hiện rom sự cần thiết của cú đánh.
Người nhện: Vào trong Spider-Verse hiện đang ở rạp.