Реклама подобрана на основе следующей информации:
Đối với nhạc sĩ được đào tạo bài bản Sage Lewis, công nghệ đặt ra một thách thức. Mặc dù các tác phẩm của ông đã xuất hiện trong quảng cáo cho Google, Facebook và Nintendo, Lewis vẫn kiên định với âm thanh. Một vài người nói về bộ tứ dây và các nhạc cụ chính, thể hiện rất nhiều cảm xúc, anh nói qua điện thoại. Bạn có thể thực sự thể hiện điều đó với âm nhạc điện tử theo cách tương tự.
Nhưng có lẽ anh ấy đã tìm ra nó. Tại South by Southwest, điểm số gần đây nhất của Lewis Drake - bộ phim truyền hình kỹ thuật Nhà điều hành với sự tham gia của Martin Starr (Thung lũng Silicon) và Mae Whitman, và phim kinh dị VR Người đại diện - giải quyết sự hiểu biết luôn thay đổi của chúng ta về khả năng tương tác của con người với công nghệ đột phá. Điểm số của Lewis, một lĩnh vực điện tử và âm học phản ánh những thay đổi địa chấn này.
Đạo diễn Logan Kibens, Nhà điều hành theo một lập trình viên máy tính xây dựng bot dịch vụ khách hàng bằng cách sử dụng vợ làm mẫu trước khi anh ta đi theo con đường phá hoại đầy ám ảnh được xây dựng trên tình yêu. Người đại diện, trong khi đó, là một trải nghiệm VR từ góc nhìn người thứ nhất phơi bày một cuộc hôn nhân rắc rối. Được đề cử cho Giải thưởng Sáng tạo Tương tác tại lễ hội, Người đại diện Một vấn đề nan giải là khái niệm về sự hiện diện vật lý và phản ánh nỗi sợ hãi và phiền não về văn hóa trong thời đại kỹ thuật số.
Trước lễ hội Austin, Lewis đã nói chuyện với Nghịch đảo và cho chúng tôi biết cách anh ấy sáng tác một trong những viên đá quý ẩn SXSW và cách các quy tắc sáng tác VR vẫn đang được viết.
Tại SXSW năm nay, bạn có Nhà điều hành và Người đại diện. Bạn có thể cho tôi biết gì về sự hiểu biết của bạn về hai dự án?
Thật thú vị, họ là hai bộ phim giống nhau trong câu chuyện của họ nhưng rất khác nhau về hình thức và cách họ trải nghiệm. Cả hai đều phải làm với công nghệ, mối quan hệ và cách mà nó can thiệp vào các mối quan hệ thực sự trong cuộc sống cá nhân của chúng ta. Họ nói về trí tuệ nhân tạo và nơi chúng ta sẽ đi trong tương lai.
Công nghệ và mối quan hệ của con người là những chủ đề phổ biến, được chứng minh trong những thứ như Cô ấy và Gương màu đen. Làm thế nào bạn đạt được điểm số của bạn cho Nhà điều hành ?
Công nghệ đang làm trung gian truyền thông của chúng ta ngày càng nhiều, nhưng nơi chúng ta có thể đến là mối quan hệ của chúng ta aren chỉ là với một người khác nhưng là một thuật toán. Thật thú vị khi làm việc với các chủ đề này bằng âm nhạc, bản nhạc có một bản hòa tấu với một bộ tứ dây, piano, guitar acoustic, bộ trống và bộ gõ. Sau đó, có một mặt toàn bộ điện tử, mỗi nhạc cụ điện tử ánh xạ trực tiếp sang mặt khác của âm thanh. Chúng tôi đã tạo lại chúng từ đầu với bộ tổng hợp mô-đun. Điều đó tạo ra một số điểm có thể thể hiện những cảm xúc này bằng điện tử.
Xem xét làm thế nào những bộ phim này rất quan trọng về công nghệ, tại sao bạn lại đưa âm thanh tự nhiên và cổ điển vào Nhà điều hành ?
Đối với tôi, đó là về hai thế giới cùng tồn tại, một thế giới ảo và tự nhiên và cách chúng cùng tồn tại hài hòa và xung đột, chiến đấu trên cùng một không gian. Điều quan trọng là phải có miếng. Nếu bạn có hai thứ tương phản với nhau, nó làm cho mỗi thứ trở nên mạnh mẽ hơn. Âm nhạc điện tử nghe có vẻ điện tử hơn khi nó trong bối cảnh nhạc acoustic. Chất lượng của một thứ gì đó mà tự nhiên có thể nghe có vẻ tự nhiên hơn khi bạn đặt nó chống lại thứ gì đó rất không tự nhiên.
Phần yêu thích của bạn là gì Nhà điều hành ghi điểm?
Có một số cảnh đẹp của hồ Michigan nơi nhân vật Joe chạy hàng ngày. Anh ta đo dữ liệu sức khỏe của mình, đến hồ Michigan và chụp ảnh. Có một cảnh mà họ giống như, Đây là một trong những phần quan trọng nhất của bộ phim. Đây là tất cả các bạn, Sage. Trọng Âm nhạc cũng phải đơn giản, đó là cách nói với rất nhiều cử chỉ. Nó chỉ là một vài phút của một vài cử chỉ đơn giản để đặt và thực sự có thể đánh vào trái tim bạn. Đó là điều thú vị nhất đối với tôi.
Làm thế nào để bạn sáng tác một trải nghiệm chủ quan trong VR so với một bộ phim như Nhà điều hành ?
Nó rất thú vị bởi vì không ai hiểu làm thế nào để làm điều đó. Không có nơi nào bạn có thể nghiên cứu nó, thậm chí không kiểm tra các dự án VR khác để xem những gì họ đã thực hiện bởi vì nó vẫn không thể truy cập được. Có rất nhiều người tìm ra chính mình. Chúng tôi có tai nghe Oculus của riêng mình, chúng tôi đã sử dụng để phát triển điều này. Thỉnh thoảng chúng tôi đến các hội nghị VR để xem các nội dung khác, nhưng phần lớn, nó là một sản phẩm chưa được tung ra thị trường.
Làm thế nào về các trò chơi video, mà bạn đã làm việc trên - và cũng là một kinh nghiệm công nghệ chủ quan?
Trong một số cách, nó giống như trò chơi điện tử nhưng trải nghiệm thì khác. Người đại diện Đây là một trò chơi nhưng là một bộ phim tương tác, một công việc thực sự tốt khi tìm ra lãnh thổ mới của VR. Nó dài 12 phút, nó hình cầu, có nghĩa là khung hình 16x9 mà bạn có trong phim ở bất cứ nơi nào bạn nhìn, đằng sau bạn, lên, xuống, bạn có thể đi bộ xung quanh. Nó đã kết hợp lại cảnh quay CG này với một máy ảnh hình cầu, với các nhân vật có thật. Không phải avatar.
Khi bạn đi xung quanh, một số âm nhạc được sử dụng toàn bộ thời gian để hỗ trợ tường thuật. Có loại này khác nằm trong không gian. Nếu bạn đến không gian đó, bạn sẽ nghe thấy nhưng nếu bạn không, bạn sẽ không có. Có rất nhiều thứ bạn cần giao tiếp khi bạn tham gia một bộ phim để làm cho câu chuyện hoạt động để mọi người không bỏ lỡ những phần quan trọng nhưng trong VR bạn không có quyền kiểm soát người dùng. Người dùng có thể đi lang thang bất cứ nơi nào.
Điểm số trong VR giúp cung bậc cảm xúc được truyền đạt, cho dù họ có chú ý đến hiệu suất hay không. Bạn có thể sử dụng điểm số để mang mọi thứ lại với nhau vì bạn không có quyền kiểm soát. Điều này rất thú vị đối với tôi bởi vì bên trong, trong nhân vật bạn có trong đó, một bộ phim kinh dị tâm lý cho nhân vật đó trong tâm trí và cơ thể của họ, nhưng ở thế giới bên ngoài thì không phải vậy. Người dân ở đây di chuyển và nói chuyện, không phải là một phim kinh dị thông thường với hành động.
Góc máy ảnh trong phim truyền đạt lời kể và chủ đề, mà âm nhạc tăng cường. Trong VR, có vẻ như âm nhạc đang làm tất cả công việc.
Nó rất khó để tìm ra vì khi tôi sáng tác, tôi có thể trải nghiệm nó. Tôi có thể giới thiệu nó vì bạn có thể sáng tác với tai nghe. Trong một bộ phim, bạn có thể xem nó, đưa vào âm nhạc và xem nó một lần nữa và có một nhóm người ngồi lại với nhau và nói về nó.
VR tương tự như nhà hát thực sự. Một số người có chỗ ngồi tốt, một số người có chỗ ngồi xấu. Họ nhìn vào tất cả các góc độ. Từ góc độ âm nhạc, bạn biết làm thế nào mọi thứ sẽ được đồng bộ hóa. Bạn không thể đoán được họ sẽ cảm thấy như thế nào trên sân khấu khi bạn làm việc với nó. Trong VR bạn đang đoán, tưởng tượng nó trong đầu, những tài liệu mà bạn tham khảo đang giúp thông báo cho bạn về cách mọi thứ được nhìn và cảm nhận cuối cùng.
Nó không bao giờ kết thúc. Nó chỉ tiếp tục thay đổi. Người đại diện, chúng tôi vừa hoàn thành việc cập nhật mới nhất cho nó. Sau đó, chúng tôi sẽ tiếp tục làm việc với nó trong một thời gian dài dựa trên những gì chúng ta học được. Mọi thứ chậm hơn vì bạn dựa vào lập trình viên, mọi thứ phá vỡ mọi lúc trong hệ thống. Nó rất khác nhau.
Bạn nghĩ sẽ mất bao lâu để các nhà soạn nhạc tìm thấy nhịp điệu cho âm nhạc trong VR?
Tìm ra cách viết nhạc cho VR sẽ mất nhiều thời gian để tìm ra các yếu tố khác. Tôi nghĩ rằng ba đến năm năm cho đến khi nó bắt đầu đạt đến một điểm mà nó làm việc và một phần của mọi người sống. Năm nay, VR sẽ hướng tới thị trường. Có lẽ sẽ mất nhiều năm để cải thiện nguyên mẫu và tìm ra cách tạo nội dung nhưng tôi thấy nó xảy ra vào khoảng năm 2020, khi nó là một hình thức phát triển tốt. Phim mất nhiều thời gian quá. Có những bộ phim tuyệt vời ngay từ đầu, Charlie Chaplin và những thứ tương tự, nhưng để phát triển công nghệ đó phải mất một thời gian dài cho đến thời kỳ hoàng kim của nó. Chúng tôi vẫn còn cách đó rất xa nhưng hiện tại nó đang diễn ra. Chúng tôi sẽ bắt đầu nhìn thấy nó trong năm nay. Nó rất thú vị.