Heat People Not Buildings: Leigh Christie at TEDxYouth@BeaconStreet
Nghề nghiệp hiếm khi đi theo kế hoạch. Trong Job Hacks, chúng tôi rũ bỏ các chuyên gia về những hiểu biết mà họ đã trau dồi trên đường đến đỉnh cao của lĩnh vực của họ.
Tên: Leigh Christie
Quê hương gốc: Vancouver
Việc làm: Leigh Christie là một nhà phát minh thời hiện đại. Anh ta được biết đến với việc đồng sáng tạo Mondo Spider, một phương tiện đi bộ 1.500 lb điện và anh ta đồng sáng lập Phòng thí nghiệm eatART ở Vancouver, BC. Ông có ba bằng sáng chế về năng lượng, robot và giao thông vận tải - bao gồm một ván trượt gấp. Ông cũng thành lập MistyWest Energy and Transport, một công ty thiết kế sản phẩm và kỹ thuật tại Vancouver. Ông được đặc trưng trong phim tài liệu Thế hệ tại sao.
Bạn đã tham gia vào phong trào Maker. Nói cho tôi một chút về điều đó.
Theo nhiều cách, nó bắt đầu với Survival Research Lab, một tập thể nghệ thuật có trụ sở ở California. Có rất nhiều người làm đồ cho Burning Man.Đó thực sự là những gì thu hút mọi người Trí tưởng tượng của người khác: Sự giao thoa giữa kỹ thuật cơ khí và lễ hội Burning Man.
Khi mọi người có được mối liên hệ đó, từ đó trở đi, đó là việc tạo ra những thứ theo phong cách DIY quy mô lớn mà cuối cùng trông giống như nghệ thuật. Cho dù họ là nghệ thuật hay không là không liên quan. Mọi người chỉ thích làm cho họ vì mục đích tạo ra chúng, và cho họ xem ở Burning Man. Cuối cùng, Maker Faire bắt đầu nhận ra, nếu chúng ta mang tất cả những tác phẩm điêu khắc và máy móc khổng lồ này ra cho Maker Faire, nhiều người sẽ đến và tạo ra những tiêu đề lớn hơn, tốt hơn. Từ trước khi bạn biết điều đó, nó chỉ phù hợp với mọi người cộng đồng Burning Man sẽ đến Maker Faire và ngược lại.
Bạn đã từng đến Burning Man chưa?
Năm nay sẽ là lần thứ chín của tôi.
Và lần đầu tiên bạn tham gia vào văn hóa nhà sản xuất như thế nào?
Tôi không nói dối, tôi đã bị mất cảnh giác bởi phong trào sản xuất. Tôi đang làm kỹ sư, tôi đang làm toán và vật lý, khoa học và xây dựng và chế tạo mọi thứ bằng kỹ năng kỹ thuật của mình, và có phần sợ hãi thợ máy và thợ mộc và thợ sửa ống nước và thợ điện - những người buôn bán là chuyên gia chế tạo. Tôi là một kỹ sư đang cố gắng tạo ra những thứ như một nhà chế tạo chuyên nghiệp. Dần dần nhưng chắc chắn, tôi đã tìm thấy ngày càng nhiều người làm mọi thứ với tôi, người giỏi hơn tôi rất nhiều khi làm mọi thứ. Mô hình này về kỹ thuật, thiết kế, sáng tạo, nghệ thuật, làm việc với các nhà xây dựng chuyên gia, nó hoàn toàn không giống như Phong trào Maker. Khi bạn đọc tạp chí hoặc xem nó trực tuyến, nó đã tình cờ thấy những người cha của họ làm những tay đua hộp xà phòng. Rằng rõ ràng không phải như bây giờ, nhưng nhiều năm trước, đó sẽ là ấn tượng ban đầu mà một số người có thể đã nhận được. Tôi đã không nhìn kỹ đủ vào nó. Kết quả là, tôi đã bị mù bởi nó.
Bây giờ phong trào sản xuất là một sự pha trộn của công nghệ cao. Nhiều công ty khởi nghiệp bắt đầu với một số bản demo đầu tiên của họ được trình chiếu tại Maker Faire. Sự hiểu lầm của tôi không phải do sự kiêu ngạo của tôi. Một chút căng thẳng đó tồn tại giữa các chuyên gia và nghiệp dư, nhưng đó không phải là thứ dành cho tôi. Đó chỉ là một sự hiểu lầm cơ bản về sức mạnh của việc cho phép nhiều người hơn làm mọi thứ từ đầu - xây dựng mọi thứ và sau đó tận dụng điều đó để thúc đẩy mọi thứ tiến lên trong ngành công nghiệp mới này.
Nếu bạn hỏi tôi mười năm trước, 'Điều tốt nhất chúng ta có thể làm để thúc đẩy ngành công nghiệp Bắc Mỹ tiến lên về mặt đổi mới, thì tôi muốn nghĩ rằng tôi sẽ nói về giáo dục và cho phép giới trẻ suy nghĩ chín chắn và để đổi mới và tạo ra mọi thứ, nhưng tôi không nghĩ rằng tôi đã hiểu điều đó hồi đó. Dale Doherty đã làm.
Tất cả những người xung quanh Maker Faire đều hiểu điều đó trước những người khác. Do đó, phong trào nhà sản xuất có lẽ là một trong những phong trào thay đổi trò chơi mạnh mẽ nhất hiện nay ở Bắc Mỹ.
Bạn có thể nói bạn đã tạo ra một sự nghiệp từ nó?
Tôi bắt đầu bằng cách tạo dựng sự nghiệp từ kỹ thuật và sau đó tôi bắt đầu tạo dựng sự nghiệp từ nghệ thuật. Tôi thực sự là một DJ chuyên nghiệp trong một thời gian. Đó là niềm vui, nhưng lý do chính tại sao tôi làm điều đó là vì tôi yêu âm nhạc và tôi thích mang những người tuyệt vời lại với nhau trong cùng một phòng. Đồng thời, tôi đã phát triển thành một chút của một nghệ sĩ. Cho đến ngày nay, tôi không đồng nhất với thuật ngữ ‘nghệ sĩ, nhưng tôi đã có những động lực lớn để làm những việc giống với nghệ thuật. Càng làm điều đó, tôi càng cảm thấy mình là một kỹ sư.
Sau đó, tôi lái về phía doanh nhân. Nó đi kỹ sư, nghệ sĩ, doanh nhân. Tôi đi qua ngã tư, nơi tôi thích, tôi không biết mình là ai, tôi không biết phải làm gì. Sự nghiệp của tôi rất khó hiểu và tôi gặp khó khăn trong việc xác định.
Tôi đã ở 30 tuổi và tôi quyết định quay lại trường học. Tôi đã đến MIT, thông qua một chương trình nghệ thuật có tên ACT - Văn hóa nghệ thuật và công nghệ. Nó có trụ sở bên trong cùng tòa nhà với Chương trình Media Lab. Xưởng của tôi ở ngay phía trên cửa hàng máy CBA, hay phòng thí nghiệm CBA. Đó là trung tâm Maker Maker. Bất cứ ai có quyền truy cập vào đó có thể làm bất cứ điều gì. Tôi đã ở trong độ dày của nó trong hai năm.
Nó thực sự quay trở lại MIT đã mang lại cho tôi toàn diện, và khiến tôi nhận ra rằng trước hết, tôi là một nhà phát minh. Tôi là một người tạo ra mọi thứ. Điều đó không nhất thiết có nghĩa là tôi phải làm điều đó. Tôi sẽ tự gọi mình là nhà sản xuất đầu tiên và quan trọng nhất. Trong nhiều trường hợp, tôi tạo ra những thứ trên giấy, trên máy tính, thậm chí có thể là phần mềm và sau đó người khác thực hiện nó.
Trong nhiều trường hợp, tôi thuê các chuyên gia để giúp tôi thực hiện mọi thứ. Nếu nó không phải là vì điều đó, tôi sẽ hoàn thành một phần tư những gì tôi đã có thể làm được. Rất nhiều nghệ sĩ khá không trung thực về cách họ làm nghệ thuật của họ. Nó thực sự phổ biến đối với các nghệ sĩ thực sự có những nhóm người đứng sau họ làm nghệ thuật cho họ và họ không thích thể hiện người đàn ông đằng sau bức màn bởi vì họ nghĩ rằng điều đó làm mất đi tác phẩm nghệ thuật.
Đối với bản thân tôi, nó ngược lại. Tôi muốn có thể khoe khoang về từng thành viên trong nhóm và nói với thế giới rằng họ tuyệt vời như thế nào. Điều đó thú vị hơn nhiều so với việc giả vờ rằng chúng ta sống trong một thế giới nơi mỗi Thomas Edison tự làm mọi thứ.
Bạn có nghĩ rằng bạn cần một đội ngũ để trở thành một nhà phát minh hiện đại? Bạn có thể làm điều đó một mình?
Tôi nghĩ bạn có thể. Tôi thực sự biết những người như vậy. Tôi rất kính trọng họ. Có rất nhiều anh hùng vô danh. Một người nghĩ đến là người sáng lập một công ty tên là Grim Technologies ở Vancouver. Tên anh ấy là Justin Lemire-Elmore. Anh ấy là một trong những kẻ có thể phát minh ra mọi thứ và dành nhiều giờ trong trạng thái dòng chảy đó. Ở trạng thái dòng chảy, bạn rất tập trung, nó gần giống như thiền. Không chỉ ở một mặt thiết kế, mà còn ở phía chế tạo thực tế. Điều đó vẫn giữ một vị trí trong xã hội của chúng ta, loại lễ kỷ niệm của thiên tài cá nhân. Tôi nghĩ Ayn Rand sẽ gọi người này là Uber Man.
Lễ kỷ niệm đó vẫn còn đó. Chúng tôi gần như gán sức mạnh siêu nhiên cho các cá nhân bởi vì theo cách đó, kỹ sư, nhà khoa học hoặc nhà vật lý - theo nghĩa văn hóa, có thể cạnh tranh với ngôi sao nhạc rock, diễn viên, đạo diễn và chính trị gia. Đó là một cách để tôn vinh các ngành khoa học và công nghiệp tiến bộ của con người và đưa những ngôi sao nhạc rock STEM này - khoa học, công nghệ, kỹ thuật, toán học - và đặt chúng lên bệ. Sau đó, những câu chuyện xung quanh những cá nhân này sẽ phát triển bởi vì mọi người sẽ cho họ nhiều tín dụng hơn những gì họ thực sự xứng đáng hoặc đạt được.
Cách tiếp cận của tôi là ngược lại. Nếu bạn muốn thay đổi thế giới, hãy cố gắng trở thành một người đàn ông. Thật tốt khi là người khó tính và siêu tập trung, nhưng hãy cố gắng tuyển dụng những người tuyệt vời xung quanh bạn và cung cấp tín dụng khi tín dụng đáo hạn. Tôi thấy rất nhiều điều đó diễn ra trong các công ty khởi nghiệp, phong trào nhà sản xuất và với cộng đồng nguồn mở, vốn rất truyền cảm hứng. Justin là một ví dụ về những người có thể dễ dàng như vậy. Đó là con người huyền thoại.
Có một vài nghệ sĩ ở đây tại New York có phong cách thú vị này mà giống như một nhà sản xuất phi phàm. Làm một cái gì đó phù hợp về mặt thẩm mỹ từ đối tượng này sang đối tượng khác; đẹp theo đúng nghĩa của nó, nhưng nếu bạn nhìn vào nó quá kỹ, bạn sẽ thấy các vết nứt và dường như và các thứ. Michel Gondry là nghệ sĩ này đã thực hiện một bộ phim được gọi là Khoa học về giấc ngủ. Anh ấy làm rất nhiều thứ từ giấy bồi. Anh ta có phong cách thô, trông giống phong cách diorama, phong cách dự án khoa học cấp ba.
Đây là những người truyền cảm hứng cho tôi. Trớ trêu thay, tôi đã chọn một con đường hoàn toàn khác trong sự nghiệp của mình và đó là cố gắng nghĩ ra những ý tưởng điên rồ nhất mà tôi có thể nghĩ ra - những điều tuyệt vời nhất tôi có thể làm - và sau đó tìm ra nguồn lực tài chính và não bộ mà tôi cần để làm cho những điều đó xảy ra. Không giống như một nhà sản xuất phim hoặc một doanh nhân khởi nghiệp. Ngoại trừ việc đó xảy ra, tôi đã làm những việc đó trong một tập đoàn.
Những gì bạn đã làm việc gần đây?
Hiện tại công việc hàng ngày của tôi đang làm việc tại một công ty tên là Isobar. Tôi điều hành một phòng thí nghiệm với năm địa điểm ở Bắc Mỹ. Đây là một phòng thí nghiệm phân tán được gọi là NowLab. Công việc của tôi là đưa ra những ý tưởng tuyệt vời và sau đó tuyển dụng càng nhiều người trong Isobar để làm việc trong các dự án này càng tốt. Sau đó, tất nhiên là để xây dựng các phòng thí nghiệm để chúng ta có thể làm nhiều việc hơn trong các phòng thí nghiệm. Ngoài ra các hội thảo, các phiên động não, hackathons, cuối cùng cố gắng đưa công việc ra khỏi phòng thí nghiệm và áp dụng nó vào tự nhiên với khách hàng như công việc chiến dịch hoặc hoạt động thương mại. Mục tiêu của NowLab là ươm tạo các giải pháp sáng tạo hỗ trợ trực tiếp hoặc gián tiếp cho khách hàng của chúng tôi.
Các dự án mà tôi làm việc ngay bây giờ mà tôi phấn khích nhất, một trong số đó có tên là Dự án White Cane. Nó có một cây gậy điện tử dành cho người mù, ngoại trừ nó không giống bất kỳ cây gậy nào. Nó trên nền tảng có tên Google Tango có máy quét. Khi bạn đi bộ xung quanh, nó phát hiện các bức tường và ghế xung quanh bạn. Nó phát ra tiếng bíp và nhấp chuột và cho bạn biết những gì xung quanh bạn. Bạn có thể học chỉ từ cảm nhận và âm thanh những gì trong môi trường của bạn. Không giống như một con dơi. Trong trường hợp này, nó sử dụng ánh sáng có cấu trúc hoặc cảm biến camera 3D ở mặt trước.
Bạn nghĩ phong trào Maker sẽ như thế nào sau 20 năm nữa?
Tôi sẽ nói cho bạn biết tôi thích nó như thế nào. Kết quả ưa thích của tôi là một trong đó những đứa trẻ từ sáu hoặc bảy tuổi khá giỏi viết mã, khá thông thạo nhiều ngôn ngữ máy tính, rất lâu trước khi chúng học các kỹ năng mà ngày nay chúng ta coi là cơ bản hơn nhiều. Tôi muốn nghĩ rằng nếu bạn không muốn làm đồ thì bạn không nên làm. Vì vậy, nếu bạn là một lập trình viên thực sự giỏi hoặc thực sự giỏi về máy tính, bạn có thể nói cho robot biết phải làm gì và nó sẽ làm cho bạn hoặc bạn có thể nói cho máy in 3D biết phải làm gì và nó sẽ giúp bạn.
Tôi nghĩ rằng robot và AI đang trở nên tốt đến mức việc chế tạo sẽ tương tự như làm bánh mì từ đầu. Bạn không phải làm bánh mì từ đầu, bạn có thể mua một ít từ cửa hàng hoặc mua một người làm bánh mì, nhưng nó vẫn thực sự thú vị. Lý do phong trào này đang hồi sinh nó có rất nhiều điều mà chúng ta yêu thích về việc làm cho nó vượt xa hiệu quả của năng suất công nghiệp. Tôi cũng nghĩ rằng quá trình làm cho mọi thứ làm cho chúng ta sáng tạo hơn. Khi chúng tôi thực hiện mọi thứ, chúng tôi nghĩ về những ý tưởng tốt hơn. Tôi nghĩ rằng phong trào nhà sản xuất nên và sẽ tiếp tục nhiều như hiện tại, nhưng với tính tùy chọn lớn hơn nhiều.
Bạn nói về nghệ thuật.
Sẽ có nhiều trường hợp không có lý do nào khác ngoài niềm vui thuần túy của nó. Sự tùy chọn đó có xu hướng tạo ra các nghệ sĩ tốt hơn. Nhìn vào DJ chẳng hạn. Tại sao DJ sử dụng vinyl? Bởi vì nó nghe tốt hơn, nó cảm thấy tốt hơn, nó có vẻ tốt hơn. Khi các DJ không còn phải sử dụng nhựa vinyl và nó đã trở thành một lựa chọn, thì nó trở thành một hình thức nghệ thuật.