Những gì 'Macbeth' thể hiện về tương lai của phim Shakespeare

Nếu bạn thiên đường nhìn thấy người mới Justin Kurzel, gritty, Trò chơi vương quyền esque đảm nhận Macbeth, kết hợp với Michael Fassbender trong một trong những màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp đáng gờm của anh ấy, trước hết, hãy xem điều đó! Thứ hai, nó sẽ là một người thay đổi cuộc chơi về cách điều chỉnh Shakespeare trong tương lai.

Như Kurzel đã nói Nghịch đảo ông muốn Macbeth cảm thấy như một người phương Tây thời trung cổ. Với những cú đánh rộng, những cú cắt nhanh và những pha chiến đấu tàn khốc, đẹp như mơ, anh chắc chắn đã đạt được mục tiêu của mình: Shakespeare chưa bao giờ cảm thấy tươi mới và vượt thời gian như vậy. Hiện đại hóa The Bard có vẻ như không có trí tuệ - xét cho cùng, với các chủ đề như trả thù, ghen tuông, lừa dối, phù thủy, tình dục, máu, điên rồ, và giết người, Macbeth isn chính xác mờ dần phong cách bất cứ lúc nào sớm. Nhưng hiện đại hóa Shakespeare là một cách dễ dàng như vẻ ngoài của nó - và ở đó, cả một nghĩa địa điện ảnh đầy cạm bẫy để chứng minh điều đó. Những người thích nghi trong tương lai của Shakespeare có thể học được một vài bài học từ chiến thắng này Macbeth.

Bám sát kịch bản

Kenneth Branagh Hay 1993 đảm nhận Không có gì đặc biệt không phải là một sự thích nghi tồi - trên thực tế, nó có tính giải trí cao, với Keanu Reeves trong vai nhân vật phản diện Don John trong màn trình diễn daffy điên rồ, thú vị nhất trong sự nghiệp. Reeves rõ ràng rất bối rối khi chứng tỏ mình là một diễn viên thực thụ đến nỗi anh ta đã có cơ hội đi bóng trên tường trong bộ phim này, dường như đoán rằng Branagh sẽ nói với anh ta khi nào nên dừng lại. May mắn cho thế giới, Branagh không bao giờ làm. Reeves có thể ngọt ngào trong John Wick, nhưng một người hâm mộ Reeves thực sự đã thổi kèn cho Shakespearean ngớ ngẩn của mình.

Branagh đã đi xa đến mức châm lửa Reeves, tô điểm cho kịch bản dự phòng của Shakespeare, với cảnh Keanu Reeves trông xấu xa trong khi lảng vảng quanh chiếc áo da trong quần và bị xoa bóp.

Đây không phải là chỉ trích để chỉ trích giai đoạn đó - thực tế mọi thứ về nó thật tuyệt vời - nhưng thực tế, nó không có bất kỳ ưu ái nào trong việc khiến chúng tôi coi trọng Reeves hay vai trò của Don John. Mặc dù chúng tôi rất vui vì anh ấy đã làm, nhưng Branagh nên nhận ra rằng đôi khi với Shakespeare thích nghi, ít hơn là nhiều hơn.

Trong lúc rảnh rỗi, anh ấy ít quay hơn Macbeth Chị em phù thủy của Weird, Kurzel đưa các nhân vật - như Don John - có thể đi qua như một nhân vật hoạt hình và cắm trại và thay vào đó anh ta truyền cho họ một không khí lạnh lẽo, khó chịu. Không giống như Don John, Macbeth Mụ phù thủy không thể cười được.

Don mệnh sợ tô điểm

Điều này nghe có vẻ như trái ngược với quan điểm về quyết định đáng ngờ của Branagh, là tô điểm cho bộ phim của anh ta bằng quần da và mát xa ác. Để định lượng: tôn tạo với quan tâm. Có một cách để làm điều đó trong khi vẫn bám sát tinh thần của kịch bản. Shakespeare sườn nổi tiếng nhẹ tay với các hướng sân khấu để lại nhiều khoảng trống để chơi xung quanh. Tình dục là một lĩnh vực mà Đặc biệt chín muồi cho việc này: Các vở kịch của Shakespeare có đầy đủ về nó, được che đậy trong ngôn ngữ hoa mỹ.

Chỉ cần nhìn vào trao đổi giữa Hamlet và Ophelia:

HAMLET: Lady, tôi sẽ nằm trong lòng bạn?

OPHELIA: Không, chúa tể của tôi.

HAMLET: Ý tôi là, đầu của tôi trên đùi của bạn? Bạn có nghĩ rằng tôi có nghĩa là vấn đề đất nước?

OPHELIA: Tôi không nghĩ gì cả, chúa tể của tôi.

Trong ngày Shakespeare, ngày tháng, không có gì tiếng Anh là tiếng lóng của âm đạo. Nó cho Không có gì đặc biệt một thái độ hoàn toàn khác - một thứ mà Joss Whedon đã sử dụng như một điểm nhảy cho sự thích nghi của anh ta, nó cũng tốt như Kurzel Macbeth. Đọc giữa các dòng trong vở kịch, cảm giác hữu cơ và tự nhiên để thêm vào tình dục giữa Beatrice và Benedick.

Giống như Whedon, Kurzel đi theo con đường tương tự trong Macbeth khi Lady Macbeth thực sự quyến rũ Macbeth vào âm mưu giết người của họ. Điều này khác với quyết định của Branagh xông về việc thêm quần da và mát xa tà ác vì những họa tiết này phù hợp với các nhân vật và hành động của họ - họ không chỉ ném vào vì ai đó nghĩ rằng nó có thể trông rất tuyệt.

Modern không có nghĩa là thực sự có nghĩa là hiện đại

Trong những năm 90 và đầu những năm 2000, việc đưa Shakespeare vào môi trường trung học hiện đại là tất cả những cơn thịnh nộ: Trước khi ông đánh giá lại các lựa chọn cuộc sống của mình, tiếp thêm sự nghiệp và trở nên tuyệt vời Penny khủng khiếp, Josh Hartnett đã có một sự ngưỡng mộ nếu không thành công trong việc tạo ra Othello Iil s Iago một chàng trai tuổi teen trơn tuột, quyến rũ tên là Hugo.

Và tất nhiên, chúng ta có thể quên rằng thời gian đó Ethan Hawke đã có một cú đâm không kém phần đáng ngưỡng mộ khi biến Hamlet thành một thiếu niên mặc quần lửng, mặc quần beanie, vỏ đào, có thân hình như sáp đang tồn tại trong khi đi dạo qua các lối đi của Blockbuster.

Những bộ phim này mang tính giải trí, nhưng chúng không hoạt động vì pha trộn ngôn ngữ của Shakespearean với bối cảnh hiện đại đã xuất hiện một cách khó hiểu. Thích ứng không phải là hiện đại theo nghĩa đen để cảm thấy hiện đại. Macbeth rõ ràng là một phần thời kỳ, nhưng nó cảm thấy hiện đại hơn cả những bộ phim này bởi vì nó sử dụng một bối cảnh sẽ không cảm thấy bị lỗi thời vài năm sau đó (RIP Blockbuster) và nó rõ ràng là một sản phẩm của thời kỳ hiện đại: Tính thẩm mỹ của phong cách của nó chuỗi trận chiến sẽ không tồn tại mà không có Trò chơi vương quyền và 300.

Nó xung với những ảnh hưởng hiện đại ngay cả khi kiếm đụng độ và ngựa phi nước đại.

Hiện đại hóa Shakespeare trong khi vẫn trung thành với tinh thần của nó không phải là nhiệm vụ dễ dàng, nhưng các nhà làm phim trong tương lai sẽ làm tốt theo hướng dẫn của Kurzel - và Whedon - khi họ lần lượt giải quyết The Bard. Bây giờ mang lại sự nghiệt ngã, vượt thời gian Vua Lear chúng tôi đã chờ đợi.