Nghệ sĩ hip-hop Frank Waln Spits Rhymes từ đặt chỗ

Đã được đặc trưng trên WBEZ từ vựng và MTV từ Âm nhạc nổi loạn, Rapper Sicangu Lakota 26 tuổi Frank Waln mang đến một thương hiệu hip-hop độc đáo được đóng khung thông qua góc nhìn của một người đàn ông Sicangu Lakota. Frank ngồi xuống với chúng tôi để nói về hành trình của anh ấy từ việc đặt chỗ Rosebud ở Nam Dakota để được giới thiệu trên MTV, sản xuất nghệ thuật từ quan điểm bản địa, và trung thực với câu chuyện của anh ấy.

Bạn lớn lên trong Đặt chỗ Rosebud ở Nam Dakota. Đặt phòng theo thiết kế có nghĩa là từ xa và bị cô lập về mặt địa lý và văn hóa. Bạn đã tiếp xúc với rất nhiều hip-hop lớn lên?

Đối với thế hệ của tôi, đã có. Gần đây tôi đã suy nghĩ về điều này rất nhiều, đặc biệt là có nền tảng mà tôi có bây giờ, và cũng để có được sự hiểu biết lớn hơn nhiều giữa người da đen và người bản địa và người da đỏ. Cố gắng thực sự suy nghĩ kỹ về lý do tại sao hip-hop gây được tiếng vang lớn như vậy, với rất nhiều người bản địa từ đặt phòng của tôi. Cha mẹ chúng tôi lớn lên trên đất nước và nhạc rock, nhưng thế hệ của tôi - tôi, tất cả anh em họ của tôi - đã nghe hip-hop.

Nhìn vào kinh nghiệm của bản thân tôi, một phần lớn của sự thu hút là đại diện. Vào thời điểm đó, chúng tôi không có ai, không có Người bản địa trên TV mà chúng tôi có thể tìm đến. Người bản địa mà chúng ta đã thấy trên TV rất rập khuôn, được tạo ra bởi ánh mắt trắng, chúng ta sẽ thấy nó và chúng ta nhìn vào chính mình và gia đình của chúng ta và nói rằng, đó không phải là tôi, mà không phải chúng ta.

Khi tôi mới bắt đầu nghe hip-hop - đây là trước khi có internet - âm nhạc tôi tiêu thụ được truyền qua những người tôi biết. Anh em họ lớn tuổi của tôi đã nghe tất cả các loại hip-hop: những thứ từ Bờ Tây, những thứ từ Bờ Đông, thậm chí những thứ từ Houston, Texas, từ các nhãn độc lập. Tôi nhìn lại nó, và tự hỏi làm thế nào nó thậm chí đã đến với chúng tôi ngay từ đầu.

Khi tôi bắt đầu nghe nhạc đó, những thứ mà các nghệ sĩ này đang nói đến là những thứ tôi có thể liên quan. Tôi lớn lên trong một cộng đồng nghèo nàn về màu sắc, và mặc dù chúng tôi bị cô lập, có rất nhiều điểm tương đồng. Vì vậy, tất cả chúng ta đều bị cuốn hút bởi những câu chuyện đó và những nghệ sĩ đó, bởi vì điều đó đại diện cho chúng ta rất nhiều so với Hollywood, người Ấn Độ mà chúng ta đã thấy trên TV, và tất cả những điều nhảm nhí rập khuôn. Âm nhạc hip-hop gần với sự thật của chúng tôi hơn bất cứ thứ gì chúng tôi có.

Ảnh hưởng âm nhạc của bạn là ai?

Đó là một bài hát đặc biệt, Nas Tuy Hồi Một Mic Mic, điều đó thực sự khiến tôi phấn khích khi nghĩ đến việc tạo ra âm nhạc hip-hop. Khi tôi nghe bài hát đó, tôi giống như Man Man, tôi muốn làm điều này. Tôi muốn làm loại công cụ này. Tôi muốn nói theo cách này. Anh ấy đã bình luận về cộng đồng của mình, nhưng cũng nói rằng chúng tôi có thể tạo ra sự thay đổi, và điều đó thực sự rất mạnh mẽ đối với tôi. Outkast cũng vậy, bởi vì họ đã tạo ra âm nhạc rất trung thực, không chỉ là lời bài hát và nhịp đập, mà cả việc sản xuất.

Và tôi vẫn hòa mình vào âm nhạc mà bố mẹ tôi đã nghe: Hank Williams, George St Eo và Creedence Clearwater Revival. Tôi vẫn nghe những album đó cho cảm hứng âm nhạc. Có lẽ ảnh hưởng lớn nhất của tôi, theo như âm nhạc và nói lên sự thật của tôi, là một nhà hoạt động và nhà thơ bản địa tên là John Trudell. Album đầu tiên của anh ấy Giọng nói bộ lạc được ông đọc thơ qua các bài hát lễ truyền thống. Nó có lẽ là album yêu thích của tôi mọi thời đại.

Quá trình như thế nào từ việc tôi muốn tạo ra âm nhạc này! Để thực sự tạo ra nó?

Thế hệ của tôi là thế hệ đầu tiên thực sự có thể sản xuất âm nhạc theo yêu cầu của chúng tôi. Chúng tôi đến từ một trong những quận nghèo nhất nước Mỹ, vì vậy không có xưởng phim; không có gì cả Nhưng khi tôi học cấp ba, ngôi trường lớn nhất trong sự bảo lưu của chúng tôi đã nhận được khoản tài trợ này cung cấp cho mỗi học sinh một chiếc MacBook đi kèm với một bản sao của GarageBand. Bây giờ, tôi đã không đến trường cấp ba này và phải tiết kiệm để mua MacBook của riêng mình, nhưng vì khoản tài trợ đó, bạn đã có rất nhiều trẻ em đặt phòng nghe hip-hop, và bây giờ cho lần đầu tiên, chúng tôi có thể tạo ra âm nhạc trên các đặt phòng.

Chúng tôi vẫn có nguồn lực vô cùng hạn chế, nhưng chúng tôi đã có GarageBand và micro MacBook. Chúng tôi đã không có được một hợp đồng thu âm, hoặc lái xe năm giờ đến phòng thu âm gần nhất và trả phí phòng thu mà chúng tôi đã không có. Đột nhiên, vào đầu những năm 2000, bạn đã có được nguồn gốc của tất cả những nghệ sĩ hip-hop bản địa trẻ tuổi này trên các đặt phòng của Plains, người lần đầu tiên có thể tạo ra âm nhạc từ nhà.

Một khi phương tiện truyền thông xã hội trở nên lớn, nó đã cho chúng tôi một nền tảng để chia sẻ âm nhạc đó. Trước đây, chỉ cần vào một phòng thu, bạn cần một hãng thu âm hoặc biết ai đó trả trước cho bạn tiền hoặc không gian để ghi album. Và các hãng thu âm chắc chắn người sói đổ xô đến đặt chỗ để ký kết tài năng. Vì vậy, với phương tiện truyền thông xã hội, chúng tôi đã có thể có được giao diện chính mà không phụ thuộc vào các hệ thống chưa bao giờ thực sự có không gian cho chúng tôi.

Chúng tôi đã nói về sự cô lập, và điều mà nhiều người không thể hiểu là khi họ cô lập chúng tôi khi đặt phòng, nó cũng cắt đứt liên lạc giữa các bộ lạc. Ngày xưa, giao tiếp giữa các bộ lạc rất quan trọng. Người dân đi du lịch và di cư; họ chia sẻ kiến ​​thức, câu chuyện và nghệ thuật. Vì vậy, một điều khác mà phương tiện truyền thông xã hội đã cho chúng tôi, những nghệ sĩ bản địa trẻ tuổi, là cơ hội để kết nối lại các cộng đồng quan trọng đối với tất cả nghệ thuật của chúng tôi. Trước tất cả các chuyến tham quan và MTV, chúng tôi đã có thể sử dụng Facebook để quảng bá các chương trình trên các đặt chỗ của mình.

Có phải âm nhạc mà bạn tạo ra bây giờ gần với âm nhạc bạn bắt đầu tạo ra vào đầu những năm 2000, hay nó đã trải qua một số lần chuyển tiếp?

Đó là hoàn toàn chuyển tiếp và giai đoạn. Khi chúng tôi lần đầu tiên bắt đầu làm âm nhạc ở nhà, chúng tôi chỉ vui vẻ thôi, anh bạn. Tôi nhìn lại và là một nghệ sĩ, mặc dù những bài hát đầu tiên đó là tào lao và nó sẽ khiến tôi phải khóc khi nghe chúng, tôi và bạn bè và anh em họ của tôi đã rất vui. Hãy tưởng tượng lần đầu tiên; bạn có thể làm một cái gì đó, tạo ra một cái gì đó. Thậm chí chỉ cần nghe giọng nói của chính bạn. Ở đó với bạn bè và anh em họ của tôi, rap về chuyện ngu ngốc thật sự rất thú vị. Chúng tôi chưa bao giờ có bất cứ điều gì như vậy trước đây, vì vậy chúng tôi đã viết nhiều bài hát nhất có thể, chỉ để vui vẻ.

Và sau đó tôi đã có thể tiết kiệm đủ tiền để xây dựng một studio nhỏ trong tầng hầm của anh em họ của tôi, và thành lập một nhóm với bạn bè và gia đình. Đó là tôi, và em họ Colin, em họ của tôi, Andre Easter, một người anh em họ khác Tom Schmidt, và một ca sĩ tên Kodi DeNoyer. Vì vậy, có rất nhiều ảnh hưởng đáng kinh ngạc: Colin và tôi là những đứa trẻ rez, Andre là một anh chàng da đen đang biểu diễn ở Virginia trước khi anh ấy chuyển đến Rosebud, Tom, một quân nhân da đen bản địa, và Kodi, một ca sĩ nữ Lakota, tất cả mang đến những phong cách và quan điểm khác nhau. Vì vậy, quay trở lại với những ảnh hưởng, ghi âm với những người đó chắc chắn đã chơi để định hình âm thanh và phong cách của tôi ngày hôm nay.

Trước khi âm nhạc của bạn bắt đầu nổ tung, bạn là một sinh viên tiền y khoa. Nói cho tôi biết về sự chuyển đổi đó.

Ngay khi ra khỏi trường cấp ba, tôi đã nhận được học bổng thực sự tuyệt vời này, học bổng Gates-thiên niên kỷ, vì vậy tôi đã có chiếc vé vàng này để đi học đại học. Tôi thậm chí đã nghĩ rằng tôi sẽ đi học đại học cho đến khi tôi nhận được học bổng. Vì vậy, tôi đã đi đến Đại học Creighton ở Omaha, Nebraska để học dự bị trong hai năm. Vào thời điểm đó, tôi đã lắng nghe những gì mọi người xung quanh đang nói. Tôi đến từ đâu, không có nhiều người vào đại học, vì vậy mọi người đều giống như Frank Frank, đây là cơ hội của bạn. Làm bác sĩ, làm luật sư, quay lại và giúp chúng tôi, giúp đỡ mọi người.

Tôi chắc chắn muốn giúp đỡ, tôi chắc chắn muốn trở thành một người chữa bệnh cho bản thân và cộng đồng của tôi, và tại thời điểm đó, tôi mặc dù là một bác sĩ là cách duy nhất để làm điều đó. Vì vậy, tôi đã làm pre-med trong hai năm và tôi đã bị bỏng; Tôi nhận ra y học không phải là đam mê của tôi. Âm nhạc là vậy, vì vậy tôi đã quay trở lại rez trong một năm, và quyết định đưa mọi thứ vào âm nhạc và tìm ra cách tôi có thể sử dụng nó như một công cụ chữa bệnh và giúp đỡ.

Sau một năm, tôi quyết định quay trở lại trường học, đến Columbia College Chicago, nơi cuối cùng tôi có được tấm bằng của mình. Tôi bắt đầu hòa nhập với các nghệ sĩ da màu khác, những người đã giúp tôi nhận ra chính xác làm thế nào tôi có thể sử dụng âm nhạc như một cách để không chỉ kể câu chuyện của mình, mà còn sử dụng âm nhạc như một phương tiện chữa bệnh. Trên thực tế, chính giáo sư đáng kinh ngạc này, một phụ nữ da đen tên là Claudette Roper, là người đầu tiên cho tôi thấy rằng câu chuyện của tôi có giá trị gì đó, và sự thật của tôi rất mạnh mẽ. Lời khuyên và cố vấn của cô ấy, nó đã thay đổi sự nghiệp và cuộc sống của tôi.

Bạn đã đề cập đến việc đại diện quan trọng như thế nào. Thành công gần đây của bạn có thêm một cảm giác áp lực hay trách nhiệm không?

Đó là trong thời gian đó tại Columbia, tôi thực sự bắt đầu nhận ra trách nhiệm của mình là nói lên sự thật của mình và kể câu chuyện của mình. Tôi đã may mắn: Mọi người bắt đầu chú ý. Tôi cố gắng ở lại rất chánh niệm. Tôi là một nghệ sĩ không có thẩm quyền, tôi là một đứa trẻ rez từ một trong những người bảo lưu nghèo nhất ở Nam Dakota, và ở đây tôi đang được Playboy phỏng vấn và xuất hiện trên MTV. Không ai từng làm điều đó trước đây, và tôi rất chú ý đến điều đó. Tôi đã chú ý đến từng bước tiến, bởi vì tôi là người ở vùng biển chưa được khám phá, vì vậy tôi rất cẩn thận về cách tôi thể hiện trong vấn đề đó.

Khi nền tảng của tôi phát triển, tôi luôn muốn làm tốt hơn.Làm thế nào tôi có thể tạo ra âm nhạc tốt hơn, làm thế nào tôi có thể thực hiện một màn trình diễn tốt hơn, làm thế nào tôi có thể chữa bệnh tốt hơn? Tìm cách tốt hơn để tạo ra sự thật của tôi và sự thật của tôi và câu chuyện của tôi theo cách mà mọi người bên ngoài cộng đồng của tôi cũng có thể liên quan. Tôi luôn muốn đưa ra một bài hát hoặc thực hiện một buổi biểu diễn sẽ khuấy động cộng đồng người bản xứ rez nhưng đồng thời, cũng làm rung chuyển mọi người ở Đức.

Bạn đã lưu diễn khắp Hoa Kỳ và Châu Âu trong năm qua. Bạn có thấy sự khác biệt trong cách bạn nhận được bây giờ khi đối tượng của bạn ngày càng đa dạng hơn không?

Chà, tôi sẽ bắt đầu bằng cách nói rằng chúng tôi thực hiện cùng một bộ, cho dù chúng tôi đang ở rez, tại một trường đại học ở Hoa Kỳ, hoặc ở Đức. Hiệu suất của chúng tôi rất giống với Người kể chuyện VH1. Kể chuyện rất hợp với tôi với tư cách là một người, những nghệ sĩ khác mà tôi biểu diễn cùng, và cũng là văn hóa của riêng tôi; người Lakota là những người kể chuyện lớn. Vì vậy, tôi làm rất nhiều ngữ cảnh giữa các bài hát; Đây là lý do tại sao tôi viết bài hát này, đây là nơi tôi xuất phát. Vì vậy, nếu I vám trên rez chơi cho trẻ em bản địa, ngữ cảnh sẽ khác với tại một chương trình ở Đức, hãy nói, nhưng bộ này sẽ giống nhau.

Theo như nhận được thì nó hoang dã, chúng tôi có được tình yêu bất kể chúng tôi ở đâu. Tình yêu là khác nhau tùy thuộc vào nơi chúng ta đang ở. Tôi chỉ bắt đầu đưa âm nhạc ra khỏi đất nước Ấn Độ, và bây giờ tôi đã thực hiện các chuyến lưu diễn khắp đất nước và đến Châu Âu, lần đầu tiên tôi thực sự bắt đầu xử lý nó.

Ở nhà, tình yêu sâu đậm hơn và có lẽ tình yêu là từ sai, có thể nó đánh giá cao. Đặc biệt là từ những đứa trẻ bản địa. Họ hiểu những gì tôi đã trải qua và tôi hiểu những gì họ đã trải qua. Vì vậy, để họ thấy ai đó đến từ cùng một cuộc đấu tranh, ra ngoài làm những gì họ yêu thích và vẫn trung thực với con người Lakota từ một đặt phòng, sự đánh giá cao có xu hướng sâu sắc hơn. Nó ở nhà, vì vậy nó giữ cho tôi trung tâm. Nếu tôi về nhà và mọi người giống như Yo Yo, bạn đang làm cái quái gì thế? Bạn không phải là Frank! Bạn đang nói về điều gì trong âm nhạc của bạn?, Nó sẽ cho tôi biết tôi cần nhìn lại bản thân mình và tìm ra cách tôi lảng đi từ con đường của mình.

Bên ngoài đất nước Ấn Độ, mọi người rất đánh giá cao âm nhạc và cả quan điểm. Nhiều người chưa bao giờ nghe bất kỳ lịch sử của chúng tôi. Họ không bao giờ thấy một màn trình diễn với điệu nhảy bản địa kết hợp với câu chuyện mạnh mẽ này. Khi chúng tôi biểu diễn, chúng tôi để tất cả trên sân khấu, anh bạn. Tôi khóc gần như mỗi đêm trên sân khấu; Đó là nơi mà tôi trút hết cơn thịnh nộ, tất cả sự thất vọng, tất cả nỗi đau. Vì vậy, nó có một hiệu suất rất mạnh mẽ. Tôi nghĩ rằng những người không phải là Người bản địa có xu hướng rất đánh giá cao quan điểm đó, và rằng nó đã được đưa ra theo cách có tác động và trung thực như vậy.

Và đây là nơi âm nhạc và nghệ thuật rất tuyệt vời. Ví dụ, tôi có thể ngồi lên sân khấu và đọc qua các chính sách của Hoa Kỳ, nhưng nếu tôi có thể làm một bài hát mà tôi nói về cách chính sách đó dẫn đến một sự kiện cụ thể gây chấn thương trong cuộc sống của tôi và mang lại cảm xúc qua màn trình diễn và làm cho khán giả cảm thấy cảm xúc đó, nó có tác động hơn rất nhiều. Và mọi người ở khắp nơi đã đánh giá cao điều đó; câu chuyện và cảm xúc, lấy sự thật bản địa mà họ có thể đã không biết nhiều và biến nó thành sự thật, một cái gì đó họ có thể cảm nhận được. Và tôi đánh giá cao cơ hội.

Âm nhạc của bạn chắc chắn xuất phát từ một quan điểm bản địa, nhưng cũng là một nghệ sĩ độc lập, bạn đã có thể tạo khung cho việc sản xuất nghệ thuật thông qua một lăng kính bản địa.

Khi nền tảng của tôi mở rộng, ngay cả trong cách tôi định nghĩa về sự thành công, đó là điều tôi cố gắng tạo ra viễn cảnh bản địa. Tôi tách ra khỏi tập thể nghệ sĩ bản địa này được gọi là Chiến binh trong mơ, được thành lập một phần bởi một người phụ nữ bản địa đáng kinh ngạc tên Tanaya Winder. Cô ấy là một nhà giáo dục, nhà thơ, nghệ sĩ, biên tập viên cho tất cả phụ nữ của tạp chí văn học màu sắc, và bây giờ là người quản lý của tôi. Vì vậy, với cô ấy, và hai nghệ sĩ hip-hop bản địa khác mà cô ấy quản lý: Mic Jordan ở Bắc Dakota và Tall Paul ở thành phố Minneapolis, chúng tôi đã thành lập một tập thể. Chúng tôi không cần phải ghen tị, chúng tôi không cần phải chiến đấu cho một vị trí trên mạng, chúng tôi không cần phải ăn thịt bò, chúng tôi phải làm việc cùng nhau. Đối với chúng tôi, một phần lớn trong cách chúng tôi xác định thành công, là cách chúng tôi có thể và nâng đỡ nhau và tạo cơ hội cho các nghệ sĩ khác.

Với tư cách là một tập thể, chúng tôi quyết định lấy một phần nhỏ trong mỗi buổi biểu diễn, và đặt nó vào một quỹ học bổng dành cho các học sinh trung học bản địa muốn khám phá nghệ thuật trong giáo dục đại học. Chúng tôi muốn có thể đưa các nghệ sĩ khác vào, ngay cả khi âm nhạc không phải là phương tiện của họ. Chúng tôi thậm chí còn đóng khung học bổng từ góc độ bản địa: chúng tôi đã nói rằng Nghệ thuật của bạn phải là cái này, cái này hay cái kia, chúng tôi đã yêu cầu người nộp đơn cho chúng tôi biết họ định nghĩa như thế nào của chúng nghệ thuật. Năm ứng dụng đầu tiên, chúng tôi có ba ứng viên: hai nghệ sĩ thị giác và một đầu bếp. Đối với tôi điều đó thực sự tuyệt vời, rằng cô gái trẻ này đã xem nấu ăn là nghệ thuật của mình. Đó là một quan điểm rất bản địa về thực phẩm và nghệ thuật: nấu ăn, cho người dân của bạn ăn, là tình yêu

Từ góc nhìn bản địa lịch sử, nghệ thuật Hồi giáo là một khu vực gần như bị ngăn cách nặng nề như trong thế giới phương Tây. Đối với tôi, tất cả mọi thứ từ săn trâu đến đưa lên tipi đều được coi là một hình thức nghệ thuật. Nó nói về tất cả về tình yêu và cộng đồng, và đối với tôi bày tỏ rằng, dù dưới bất kỳ hình thức nào, là nghệ thuật cần được trân trọng và nâng cao. Vì vậy, từ tập thể của chúng tôi, chúng tôi đã cố gắng không chỉ tạo ra âm nhạc mà còn mang lại cơ hội về nhà từ góc độ bản địa.

Bạn muốn mọi người lấy gì từ âm nhạc của bạn?

Trung thực. Điều đó rất lớn cả về cá nhân và từ quan điểm âm nhạc. Cho dù họ là người bản địa sống trong sự dè dặt và biết những câu chuyện mà tôi nói, hoặc họ không phải là người bản địa chưa bao giờ nghe những quan điểm này trong cuộc sống của họ, tôi muốn mọi người có thể cảm nhận được sự trung thực trong âm nhạc của tôi. Vì vậy, dù bạn ở bất cứ đâu, bạn cũng có thể nói, hoặc OK, anh chàng này đang kể câu chuyện của tôi! Hay mặc dù tôi không quen với quan điểm này, không có cách nào để tôi có thể tranh luận rằng anh ta đang nói sự thật của mình!

** Những gì sắp ra mắt cho bạn trong năm 2016?

Chúng tôi đang thực hiện các chương trình trên khắp Hoa Kỳ và Canada trong vài tháng tới. Cuối tháng này, chúng tôi sẽ có mặt tại SXSW, sau đó là Đại học Lehigh và Liên hoan phim Một quốc gia ở Colorado. Tôi vừa bị giam giữ trong một cư dân nghệ sĩ tại Đại học Delwar cho tháng Tư và phần đầu tiên của tháng Năm. Tôi sẽ thực hiện một số hoạt động trong khuôn viên trường, nhưng chủ yếu là tôi sẽ làm việc trong một bệnh viện trẻ em với một bác sĩ âm nhạc và nhà trị liệu âm nhạc khám phá sự chữa lành âm nhạc với trẻ em trong bệnh viện. Đó là một cách để tiếp tục học hỏi và tiếp tục tốt hơn. Nó thực sự có cảm giác như tất cả sắp hoàn thành - đi từ tiền y khoa đến sử dụng âm nhạc như một công cụ chữa bệnh cho những người khác trong môi trường bệnh viện. Tôi rất vui mừng khi có cơ hội đó.

Tất nhiên, tin tức lớn là tôi sẽ bỏ album solo đầu tiên vào cuối năm nay. Nó được gọi là Tokiya, đó là từ Lakota cho sáng tạo đầu tiên của người hâm mộ. Một phần lớn trong câu chuyện của tôi và câu chuyện cộng đồng của tôi là cách ngôn ngữ và văn hóa của chúng ta bị tước bỏ như một phần của quá trình diệt chủng và diệt chủng. Tôi đã nhìn kỹ vào khuôn khổ của cách con người chúng ta sống - kể chuyện, âm nhạc, ngôn ngữ, về cơ bản là cách chúng ta sống cuộc sống của mình, bởi vì đó là nghệ thuật đối với tôi. Album này sẽ là một điều gì đó đặc biệt, đó là về việc kết nối lại văn hóa của tôi và nhà của tôi, và về sự chữa lành của chính tôi cũng như từ quan điểm của Lakota rộng lớn hơn.

Tôi làm việc với rất nhiều nghệ sĩ lớn từ nhà và trên toàn thế giới. Nó sẽ là một sự hòa bình tuyệt vời của âm nhạc nghệ thuật và cũng là cách nó đóng khung trong quan điểm bản địa, mà tôi rất tự phê bình như một nghệ sĩ, tôi không bao giờ thực sự hài lòng với những gì tôi đưa ra, nhưng tôi chưa bao giờ cảm thấy điều này tốt về bất cứ điều gì tôi từng làm.