Phelps Vs. Shark: 3D Painting by Wesley Allsbrook | SHARK WEEK
Họa sĩ minh họa Wesley Allsbrook đang giúp mở đường cho một biên giới mới của nghệ thuật, bằng cách kết hợp các cải tiến công nghệ với các kỹ năng minh họa của cô. Minh họa tuyệt đẹp của cô đã được đặc trưng trong nhiều ấn phẩm, từ Người New York đến Vườn và súng đến Thời báo New York.
Allsbrook đã nói chuyện với Nghịch đảo về mối quan hệ (đôi khi gây tranh cãi) giữa nghệ thuật và công nghệ.
Các dự án biên tập yêu thích của bạn để làm việc hoặc những dự án bạn đặc biệt tự hào là gì?
Tôi thích tác phẩm với Dự án Marshall và ProPublica, Một câu chuyện khó tin về Hiếp dâm. Nó đã giành được Pulitzer năm nay. Chủ yếu là tôi thích những người phụ nữ, những vấn đề và những vụ hiếp dâm vì họ có ý nghĩa cá nhân với tôi và họ khiến tôi cảm thấy như tôi thực sự đang làm điều gì đó hữu ích. Mọi người nói về những người vẽ tranh minh họa như những người làm văn hóa, nhưng điều đó chỉ thực sự đúng nếu công việc mà chúng ta đạt được tầm nhìn và nếu công việc chúng ta làm là đáng nhớ và đi vào ý thức cộng đồng một cách có ý nghĩa. Nếu không thì nó chỉ trang trí. Hầu hết thời gian tôi cảm thấy thích trang trí.
Bạn rất trung thực trên blog của bạn về các sửa đổi bạn thực hiện cho công việc của bạn và những thay đổi bạn sẽ thực hiện nếu bạn muốn khởi động lại. Điều gì khiến nó thích ở trạng thái sửa đổi liên tục, đặc biệt là với các dự án bạn hoàn thành cho các ấn phẩm?
Mọi người đều cảm thấy như thế này. Chúng tôi chỉ muốn chúng tôi có thể được trả tiền cho sửa đổi mãi mãi. Mọi thứ đều là sự hối tiếc. Thách thức là học tập, và số lượng quên lãng đúng. Những gì tôi thể hiện gần đây, khi tôi ném những bức ảnh cũ, cũ lên Tumblr và thử và không cập nhật trang web của mình và thử và không thực hiện phương tiện truyền thông xã hội theo cách hấp dẫn và nhất quán trong lịch trình của tôi, đó là biên tập tốt, nhưng cách tôi chọn và chọn sống và làm việc khiến tôi không còn thời gian để tạo ra thứ gì đó để tôi có thể hoàn thành suy nghĩ đó. Ý nghĩ về sự khác biệt giữa những gì tôi đang làm và những gì tôi muốn nói. Vì vậy, tôi sẽ rất phấn khích, tôi sẽ thất vọng, tôi sẽ hỏi tại sao tôi thất vọng, nhưng trước khi tôi thực sự biết, tôi sẽ bị đói. Đôi khi, theo nghĩa đen. Tôi đã cố gắng trung thực về sự cân bằng xấu. Và nếu mọi người biết, có lẽ tôi sẽ tốt hơn, và có thể quá trình này trở nên tốt hơn cho mọi người.
Bạn cũng từng làm việc trong một dự án với Barrie Potter có tên là MSG Comics. Bạn có thể cho tôi biết một chút về cảm hứng cho tác phẩm của bạn, Nghệ thuật vẽ tranh không? Thông điệp ở đây về mối quan hệ giữa nghệ thuật và công nghệ là gì?
Chúng tôi đã làm Vermeer vì bộ phim tài liệu đó về việc có lẽ Vermeer đã sử dụng kỹ thuật sửa đổi này để sao chép cơ bản những gì trước mặt anh ta. Ý tôi là, rất nhiều họa sĩ sử dụng công nghệ để có được không gian ảo giác. Đó không phải là vấn đề lớn, nhưng vấn đề là họ vẫn là họa sĩ và họ không làm bất cứ điều gì mà họ làm ít hơn.
Loại công nghệ - về mặt nghệ thuật - khi mọi người chỉ trích nó, họ nói rằng công nghệ là gian lận và nghệ thuật là công việc. Mọi người làm cho rất nhiều nỗ lực của nghệ thuật. Và ý tưởng là nếu bạn sử dụng công nghệ, bạn sẽ không thực sự nỗ lực hết mình. Có cảm giác rằng một thế giới hoàn chỉnh cần tồn tại bên trong bạn và nếu bạn sử dụng bất kỳ công cụ nào để đến đó, bạn sẽ sử dụng một trung gian để truy cập không thể truy cập được.
Và đó là loại bất cứ thứ gì bạn làm như một nghệ sĩ. Nếu bạn sử dụng một trung gian khi người khác có thể nhận được điều tương tự bằng cách sử dụng đôi mắt của họ, thì điều đó sẽ làm giảm giá trị công việc của bạn. Hiện tại chúng tôi đang ở một nơi mà công nghệ chỉ làm cho công việc của tôi trở nên tốt hơn và công nghệ cũng hướng đến tôi như một con người hơn là chiến đấu chống lại những xung động tự nhiên nhất đối với cơ thể và tâm trí tôi.
Ngay bây giờ công nghệ làm một vài điều: công nghệ bán cho chúng tôi công cụ và giúp chúng tôi làm việc. Và lý tưởng là chúng ta nên yêu nó và làm cho nó yêu chúng ta và làm cho nó hướng về phía chúng ta. Và sau đó chúng tôi có thể làm việc cùng nhau và không cảm thấy như chúng tôi đang làm một cái gì đó với loại giữa bên ngoài kỳ lạ này. Chính tôi và máy tính của tôi, chúng tôi có thể cùng nhau tham gia vào quá trình sáng tạo nghệ thuật này theo cách không gây nhầm lẫn hoặc bất cứ điều gì phải xấu hổ hoặc bất cứ điều gì làm giảm quá trình của tôi. Tôi nghĩ đó là một mối quan hệ.