Язык Си для начинающих / #1 - Введение в язык Си
Từ sự cố đàn piano công phu trong Eric Clapton (Lay Lay) cho đến phần độc tấu guitar trong Beatles hồi trong khi Guitar của tôi nhẹ nhàng khóc, nhạc cụ độc tấu là một phần mang tính biểu tượng của nhạc pop. Nhưng đối với một nhà nghiên cứu âm nhạc, điều đó không có ý nghĩa gì cả: Với một dàn nhạc có đầy đủ các nhạc cụ để sử dụng, tại sao một nhà soạn nhạc chỉ sử dụng một? Niels Chr. Tiến sĩ Hansen của Đại học bang Ohio đã điều tra câu hỏi hóc búa âm nhạc này trong một thời gian gần đây Nhận thức âm nhạc giấy, kết luận rằng solo nhạc cụ có thể là một công cụ đặc biệt hiệu quả cho một loại thao túng cảm xúc cụ thể.
Trong nghiên cứu, được xuất bản vào đầu tháng 7, Hansen, một nhà nghiên cứu sau tiến sĩ tại Phòng thí nghiệm âm nhạc nhận thức và hệ thống Ohio State, đã nghiên cứu 330 trích đoạn trong dàn nhạc để xem liệu có liên kết giữa các bản nhạc cụ và một cảm xúc đặc biệt - nỗi buồn. Ý tưởng được đưa ra bởi vì nhiều nghiên cứu trước đây đã xem xét việc liên kết các thông số âm nhạc như giai điệu, nhịp điệu và hòa âm với các tính năng âm thanh liên quan đến nỗi buồn, ông Hans Hansen nói. Những gì ông và đồng tác giả David Huron, Ph.D. muốn biết là làm thế nào và liệu thiết bị đo đạc - cụ thể, nhạc cụ độc tấu - đã được sử dụng để làm tương tự. Rốt cuộc, có một cái gì đó đặc biệt buồn và cô đơn về âm thanh của một nhạc cụ độc tấu.
Nói cách khác, có vẻ như có một nghịch lý là một nhà soạn nhạc sẽ quyết định chỉ sử dụng một nhạc cụ duy nhất khi anh ấy có cả một dàn nhạc giao hưởng gồm 80 - 100 nhạc sĩ chuyên nghiệp có tay nghề cao chỉ ngồi đó!
Vì vậy, Hansen và Huron, một giáo sư âm nhạc, đã làm việc để mô tả 330 trích đoạn ngẫu nhiên từ các bài hát trong dàn nhạc đã hoặc không chứa một bản nhạc cụ. Những bài hát tương tự cũng được đánh giá cho nỗi buồn bằng bảy yếu tố liên quan đến nỗi buồn, bao gồm việc sử dụng một phím phụ, nhịp độ, động lực mềm hoặc lớn, và khớp nối nhạc cụ, trong số những yếu tố khác. So sánh hai bộ dữ liệu cho thấy 74% các trích đoạn được phân loại là Hồi buồn, hay thư giãn có chứa các bản solo - đó là Lôi hai lần như số lượng solo trong các trích đoạn không buồn (chỉ 37 phần trăm).
Để xác định rõ hơn về mối quan hệ, nhóm nghiên cứu xem liệu bảy đặc điểm liên quan đến nỗi buồn đó có thể được sử dụng để dự đoán liệu một bài hát có độc tấu hay không. Chắc chắn, họ thường đã làm - các nốt mượt mà, kết hợp với nhau (khớp nối legato) và động lực học yên tĩnh được liên kết chặt chẽ nhất - nhấn mạnh sự tồn tại của một liên kết giữa việc sử dụng các nhạc cụ độc tấu và nỗi buồn âm nhạc. Và mối quan hệ này không chỉ áp dụng cho âm nhạc cho dàn nhạc.
Đối với bất cứ ai, những người nghe tiếng đàn ghita đầy ám ảnh trong Led Zeppelin Trong Nấc thang đến Thiên đường hay bản solo tan chảy ở cuối khách sạn California, thì sự kết nối vốn có giữa nỗi buồn và nhạc cụ độc tấu là không có trí tuệ. Nhưng việc mô tả mối quan hệ đó bằng thuật ngữ cụ thể là khá dễ dàng. Lý thuyết của Hansen, lý do các nhạc cụ độc tấu rất tốt trong việc truyền tải nỗi buồn trong tất cả các loại nhạc là bởi vì âm thanh của một âm mưu duy nhất phản ánh sự cô lập mà chúng ta áp đặt cho chính mình khi chúng ta buồn.
Nếu bạn nghĩ về những lúc chúng ta cảm thấy buồn như con người, thì thường là khi chúng ta ở một mình, anh ấy nói, lưu ý nghiên cứu tâm lý học tiến hóa cho thấy sự cô lập là cần thiết để tự suy nghĩ. Tiếng Âm của một nhạc cụ có thể nhắc nhở chúng ta về những tình huống trong cuộc sống của chính chúng ta, nơi chúng ta cô đơn hoặc buồn bã (và do đó có thể tự cô lập mình).
Ủng hộ ý tưởng này, nghiên cứu trước đây về những phẩm chất âm nhạc truyền tải nỗi buồn cũng cho thấy họ bắt chước cách con người nói khi họ vui buồn: lặng lẽ và chậm rãi, trong một phạm vi âm vực thấp cho phép ít khác hơn là sự lẩm bẩm và đơn điệu. Hansen nói, một nhạc cụ duy nhất cũng sẽ cần ít năng lượng hơn và tạo ra âm thanh nhỏ hơn, giống với các tính năng của lời nói buồn và âm nhạc buồn, Hans nói. Ngay cả tiếng réo rắt của dây đàn guitar uốn cong (anh ấy khuyên bạn nên kiểm tra Gary Moore trong bản nhạc Got Got Blues Blues) có thể bắt chước âm thanh của tiếng khóc của con người.
Nỗi buồn u uất mà những bản nhạc cụ tượng trưng là không giống như nỗi đau buồn, ông chỉ ra. Trạng thái kích thích thấp này rất khác với trạng thái đau buồn cao độ nơi bạn sẽ khóc lớn để thu hút sự chú ý của những người khác xung quanh bạn, những người có thể giúp bạn. Điều đó rất khác với nỗi buồn. Sự khác biệt là những gì bạn có thể nghe thấy trong sự khác biệt giữa Adele, một người không biết suy nghĩ về một người nào đó giống như bạn và một nỗi buồn khuất phục hơn của Frank Ocean.
Tất nhiên, trong âm nhạc rộng lớn, bạn có thể tìm thấy những bản hòa tấu nhạc cụ để truyền tải những cảm xúc khác với nỗi buồn, hay thậm chí là những thứ được triển khai vì những lý do thuần túy về cấu trúc. Bản độc tấu sax ngây ngất trong Carly Rae Jepsen trong thời gian chạy trốn với tôi là tất cả những bằng chứng bạn cần. Mặc dù solo đặc biệt hữu ích để đánh thức tình yêu âm nhạc buồn của chúng tôi, nhưng họ cũng rất tốt cho các nhạc sĩ đơn giản thể hiện.
Cũng giống như trong âm nhạc cổ điển, solo cũng có thể được sử dụng để thể hiện sự điêu luyện của một nghệ sĩ biểu diễn nhất định, khi chuyển tiếp chính thức bắc cầu qua các phần mới, hoặc đơn giản là phá vỡ sự đơn điệu của sự thay đổi liên tục giữa câu hát và điệp khúc, Hans nói.
Nếu bạn nghĩ về nó, các bài hát của nhiều bài hát nổi tiếng thực sự là một phần của các bản hòa tấu nhạc cụ được lặp đi lặp lại nhiều lần. Những đoạn như vậy hiếm khi buồn.