Em trai là m viá»c theo Äam mê nên mất kỹ nÄng giao tiếp xã há»i
Năm 1991, đạo diễn phim người Đức Wim Wender đã cho ra mắt kiệt tác của mình Cho đến ngày tận thế và củng cố địa vị của mình như một kẻ mất trí mọi thời đại của điện ảnh. Nếu bạn đã từng xem bộ phim này, một cơn ác mộng khoa học viễn tưởng trong tương lai kéo dài ba tiếng đồng hồ xảy ra ở hầu hết các châu lục, thì bạn vẫn chưa bao giờ xem toàn bộ bộ phim vì thời gian cắt giảm năm giờ sẽ ra mắt cho đến cuối năm nay.
Mặc dù tôi cần thêm năm ngàn từ để thậm chí bắt đầu đi sâu vào những gì tôi nghĩ về bộ phim, nhưng di sản lớn hơn và quan trọng hơn của nó thực sự là nhạc phim. Bộ phim của Wender, lấy bối cảnh mười năm trong tương lai (1999) và vì vậy anh ấy đã yêu cầu tất cả các nghệ sĩ đóng góp âm nhạc gốc viết những bài hát theo phong cách mà họ tưởng tượng rằng họ sẽ thực hiện một thập kỷ trong tương lai. Nó là một dấu nhắc khái niệm cao thiên tài, nhưng quan trọng hơn đó là một dấu nhắc được thực thi bởi một số tên tuổi lớn nhất trong âm nhạc, người rất coi trọng nó.
Ở một mức độ khác nhau, có thể lập luận rằng điều này nằm ngoài suy nghĩ đã dẫn đến những thay đổi lớn trong phong cách của tất cả các nghệ sĩ tham gia. Đó là một khoảnh khắc hợp tác gây sốc của các ban nhạc như Talking Heads, Nick Cave và The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett, và thậm chí cả Patti Smith. Trong tất cả những đóng góp, ban nhạc lấy được nhiều kinh nghiệm nhất có lẽ là U2, người đã tặng tặng ca khúc chủ đề cho đến khi kết thúc thế giới. Những người có tư duy công nghệ này đã ảnh hưởng đến việc thu âm của họ Bé Achtung và đặt nền móng cho kiệt tác tập trung vào tương lai của họ Nhạc pop một nửa thập kỷ sau.
Vì vậy, câu hỏi của tôi, là tại sao don nhiều nhạc phim nhìn về tương lai?
Trong trường hợp Cho đến tận thế, nhạc phim kiếm được nhiều tiền hơn chính bộ phim, và đáng kinh ngạc là hơn một nửa số bài hát được viết cho nó xuất hiện trong các album thành công nhất cho các ban nhạc đã viết chúng; trên tất cả các cấp một thí nghiệm thành công. Vậy tại sao aren người khác thử những ý tưởng như thế này? Nhạc phim có một cơ hội hiếm có để tập hợp những tên tuổi lớn, vậy tại sao không đẩy họ ra ngoài vùng thoải mái của họ để làm điều gì đó có ý nghĩa, hoặc ít nhất là khác biệt?
Cuối cùng, tôi không chỉ muốn mời các nhạc sĩ trình bày các bài hát theo phong cách mới, mặc dù điều đó ít nhất là một bước đi đúng hướng. Một trong những bản nhạc yêu thích của tôi mọi thời đại là dành cho trò chơi điện tử ít được biết đến Stubbs Zombie, đã mời các nghệ sĩ thay thế hiện đại thực hiện các bản cover khá truyền thống theo tiêu chuẩn 50. Tôi chỉ muốn biết lý do tại sao chúng tôi không thể tạo ra nhiều âm nhạc hơn từ những gợi ý hay?
Những ví dụ yêu thích của tôi về những thành công khác trong phong trào này tất cả đều không may đến từ thể loại nhạc rap-rock. Trong khi Sinh sản nhạc phim vào năm 1997 thường được ghi nhận là giúp khởi động thể loại này - bằng cách pha trộn nu-metal, hip-hop và alt-rocker - điều này không là gì so với những gì Đêm phán xét đã làm bốn năm trước đó.
Bộ phim kinh dị ghetto Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. năm 1993 là hình ảnh thu nhỏ của một bộ phim hay. Nhưng nhạc phim là sự điên rồ. Immortal Records đã chứng kiến sự thành công của Run D.M.C./Aerosmith, đồng đội trên chương trình Walk Walk This Way Way, và hỏi tại sao nhiều rapper và ban nhạc weren cặp lại tạo nên những bản hit đa thể loại. Album vừa trả lời một cách đau đớn câu hỏi nhưng cũng vừa mở đường cho toàn bộ thể loại, và không chỉ là một thành công thương mại mà giờ đây là một tác phẩm văn hóa mà bạn có thể làm hài lòng bạn bè.
Sinh sản trở nên táo bạo bằng cách kết hợp các nghệ sĩ như KoRn và The Dust Brothers, hoặc Filter with The Crystal Method. Nhưng mà không có gì giống như Đêm phán xét ném Sir Mix-A-Lot trong một gian hàng với Mudhoney. Nhìn vào danh sách theo dõi. Làm thế nào xấu bạn cần album này bây giờ, khoảng hai mươi hai năm sau? Nó điên và nó sinh ra một thể loại. Nó là một flashpoint nghĩa đen.
Nhưng điều này trở lại với những gì nhạc phim hiện đại đã trở thành. Một số khoảnh khắc văn hóa lớn nhất với tiềm năng chéo đã đến từ Trò chơi đói / Chạng vạng nhạc phim trong vài năm gần đây, nhưng không ai dám cho các nghệ sĩ này viết một cái gì đó tưởng tượng cho thế giới điện ảnh mà họ đang say mê, và đó là cơ hội bị bỏ lỡ không chỉ cho bộ phim, mà là những gì mà nhạc phim có thể mang lại cho các ban nhạc có tính liên quan.