The TH Sound | Phonics Video | Scratch Garden
Đó là một vài năm khó khăn cho những người hâm mộ của văn bản nữ quyền chữ ký Margaret Atwood, mà ở mức tốt nhất - Câu chuyện của hầu gái, Đàm phán với người chết, Mắt mèo, Oryx và Crake - đã làm sáng tỏ những suy thoái sâu sắc nhất về tâm lý của phụ nữ, nghệ sĩ và các nhân vật bị áp bức khác. Một số công việc nguy hiểm nhất của Atwood, đã cố gắng làm sáng tỏ tâm trí của các nhân vật bị bỏ qua một cách cổ điển: sự thiếu hiểu biết của Jimmy và thiên tài gần như tâm thần Crake.
Những cuốn tiểu thuyết mạnh mẽ nhất của cô thì thầm những luận điểm của họ thông qua những cảnh quyết tâm thầm lặng, trong đó các nữ anh hùng Atwood, đã đấu tranh với mong muốn bên trong của họ để tuân thủ. Trong nhiều thập kỷ, tác giả người Canada đã là tiếng nói nền tảng trong văn học đầu cơ và tiểu thuyết khoa học xã hội, một người đảm bảo các nhà phê bình với một cái nháy mắt rằng cô ấy là một tác giả khá khó tính. Cô thậm chí còn chỉ trích các nhà văn viết tiểu thuyết khoa học cứng trên báo chí, gọi những cuốn sách của họ là mực nói chuyện trong không gian.
Khi Atwood bắt đầu kiếm tiền từ thể loại mà cô ấy coi thường, văn bản của cô ấy đã bị ảnh hưởng. Rắc rối bắt đầu với phần tiếp theo trực tiếp đầu tiên của Atwood, Năm lũ, đã kể lại một số sự kiện từ Oryx và Crake từ quan điểm của các nhân vật khác nhau. Thời báo New York gọi là Năm lũ một câu chuyện kể lại tuyệt vời của người Viking, nhưng phần lớn đánh giá của nó được dành cho việc kể lại thiên tài của tiểu thuyết Atwood. Các Câu lạc bộ AV lưu ý rằng, từ góc độ tường thuật tuyệt đối, tiểu thuyết mới của Atwood, có rất ít lý do để tồn tại, mặc dù nó thừa nhận rằng cuốn sách này rất hiệu quả và thú vị. Các nhà phê bình, về tổng thể, dường như ấn tượng với những gì Atwood đã đưa ra: một phần tiếp theo đầy mê hoặc mà không ai yêu cầu.
Atwood cho chúng ta một sự bảo vệ rất văn học để bán hết MaddAddam, phần thứ ba và cũng là phần cuối cùng trong bộ ba của cô, Câu chuyện đó, đó là câu chuyện, cô nói, đó là câu chuyện có thật, sau đó có câu chuyện kể về câu chuyện được kể như thế nào. Sau đó, có những gì bạn rời khỏi câu chuyện. Đó cũng là một phần của câu chuyện. Mặc dù Theo Tait của Người bảo vệ đã thừa nhận anh ấy thích cả ba cuốn tiểu thuyết, anh ấy bổ sung trong bài đánh giá của mình về MaddAddam Rằng họ thực hiện một cảnh tượng lập dị - về một trí thông minh học hỏi, quyết liệt, ném ra các tài liệu tham khảo về Robinson Crusoe, Blake, và đặc biệt là Milton, trong khi viết những gì về cơ bản là một bộ phim B sử thi. Anh ấy ngưỡng mộ hiệu quả của Atwood, nhưng không mới và cũng không tinh tế.
Subtlety là thẻ gọi điện thoại của Atwood trong bốn thập kỷ đầu tiên của sự nghiệp. Hầu hết các thiết bị cốt truyện lớn trong tiểu thuyết trước đây của cô, hiện được coi là kinh điển, xoay quanh những bí mật mà phụ nữ giữ từ chồng và nữ sát nhân. Trở lại những năm 70, Atwood cho phép bộ phim tiểu thuyết của cô xảy ra trong hồi tưởng, trong những chuỗi giấc mơ và trong những cuộc trò chuyện bóng tối, tình cờ nghe được. Mối quan hệ phức tạp của cô với công việc thể loại, đầu tiên là xúc phạm nó, sau đó tạo ra các thuật ngữ thể loại cá nhân của riêng mình để tránh phân loại - cô khẳng định cô không phải là nhà văn nữ quyền, cũng không phải là tác giả khoa học viễn tưởng cho đến ngày nay - đã thông báo cho các lựa chọn dự án có vẻ thất thường của cô trong lần trước vài năm
Penelopiad, Atwood, kể lại Cuộc phiêu lưu từ quan điểm của Penelope, được xuất bản năm 2005 và được bán mà không truyền cảm hứng cho nhiều đánh giá. Atwood bắt đầu thêm các khía cạnh đa phương tiện vào tour sách này, bao gồm các buổi biểu diễn hợp xướng, mà một số nhà phê bình tin rằng là một nỗ lực để làm cho tiểu thuyết của cô thân thiện với phương tiện truyền thông xã hội. Atwood gia nhập Twitter vào năm 2009, nhanh chóng trở thành một trong những người dùng công nghiệp nhất và phản ứng nhanh nhất. Năm 2013, Lorraine York đã viết Margaret Atwood và Lao động của người nổi tiếng văn học, lưu ý rằng giọng kể chuyện của Atwood, và tính cách công chúng đã thay đổi mạnh mẽ dưới ánh đèn sân khấu từ những năm 1970. Theo York, Atwood bắt đầu gọi tour quảng cáo của cô là chưa từng có, và không thể lặp lại, điều mà, như York chỉ ra, là không đúng sự thật. Tiếp thị chéo luôn là một chiến thuật được sử dụng bởi các nhà xuất bản sách, đặc biệt là những người làm việc trong thể loại ác tính Atwood, khoa học viễn tưởng. 2015 2015 Trái tim đi cuối cùng đã bị chỉ trích nặng nề vì cẩu thả và khó hiểu.
Năm nay, Atwood đã tặng cuốn tiểu thuyết mới nhất của mình cho Thư viện Tương lai, đảm bảo không ai đọc nó trong một thế kỷ, cho đến khi viên nang thời gian của Thư viện cho phép truy cập vào cuốn sách của cô. Và, tất nhiên, vào cuối năm 2015, Dark Horse Comics tuyên bố rằng họ sẽ xuất bản Atwood Lần chuyển thành tiểu thuyết đồ họa, được cho là thể loại trêu ngươi nhất đối với các tác giả đương đại.
Tất cả những phát triển nghề nghiệp hào nhoáng này, tập trung vào các nỗ lực quảng bá và sử dụng công nghệ và phương tiện truyền thông xã hội, don hiến biểu thị chính xác một zen Atwood đã sẵn sàng để phát hành một trong những tác phẩm kinh điển của cô ấy. Nó khó chấp nhận tin tức về Chim thiên thần Tiêu đề lố bịch và nghệ thuật bìa một mình. Atwood sẽ cung cấp một cuốn tiểu thuyết đồ họa xứng đáng với các tác phẩm trước đây của cô? Nó phụ thuộc vào việc cô ấy tôn trọng, hay trốn tránh, một thể loại khác. Tiểu thuyết đồ họa, giống như khoa học viễn tưởng, đã sản xuất một số tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc nhất trong thập kỷ qua. Atwood đã xa lánh một lượng lớn độc giả của mình bằng cách khẳng định những cuốn sách của cô mang nhiều sắc thái và thực tế hơn so với tác phẩm của các tác giả như Ursula K Le Guin và Octavia Butler. Cô ấy sẽ làm việc đến nơi Chim thiên thần trong kinh điển đã có rất nhiều của tác phẩm đồ họa văn học, hoặc cô ấy cũng sẽ khái quát về thể loại này?