08. テクネチウム - Tc-ma 007 [HARDCORE SYNDROME]
Từ những robot tiên tiến đến những con bọ đơn giản, chúng tôi đã trở nên quen thuộc với những sinh vật đa cảm, đa cảm trong thế giới hoạt hình. Nhưng mọi chuyển động tự nhiên là kết quả của công việc khó khăn và sự cống hiến của các nhà làm phim hoạt hình, những người nghiên cứu trong nhiều năm để làm cho công việc của họ dường như liền mạch nhất có thể.
Disney và Pixar, đặc biệt, xuất sắc trong việc mang đến sự sống động của các loài động vật và đồ vật đầy màu sắc, không chỉ thể hiện nhiều cảm xúc thông qua nét mặt, mà còn qua ngôn ngữ cơ thể. Mặc dù có rất nhiều động vật biết nói hoạt hình mà thực chất là con người có tai và đuôi, nhưng những con vật thực sự nổi bật là những nhân vật không chuyển đổi chuyển động của con người sang vật thể, mà mở rộng chuyển động tự nhiên của vật thể để tạo ra điều đó tính cách dễ hiểu.
Nhiều như chúng ta yêu thích các nhân vật như áo len mặc áo Arthur, aardvark là một ví dụ hoàn hảo về một người làm phim hoạt hình chỉ đơn thuần là một con người có lông. Nếu Arthur là một con cá mập thực sự (mặc kệ rằng anh ta trông không giống động vật có vú), anh ta sẽ đi bộ và anh ta sẽ đeo kính trên đầu mà không cần đến tai. Mới gần đây, có một bài đăng Reddit nhận thấy điểm chung trong rất nhiều hoạt hình có xu hướng bỏ qua vị trí tự nhiên của tai đối với động vật có lợi cho việc đặt vật mà chúng đang sử dụng (cho dù đó là điện thoại di động hay nút bịt tai) trong đó tai người sẽ là. Zootopia là ngoại lệ cho điều này, với tai nghe nhét tai Judy Hopps, thực sự bị kẹt trong tai thỏ dài của cô.
Chi tiết nhỏ đó là một sự tôn vinh cho nhiệm vụ của Pixar, Disney (và Dreamworks,) về chủ nghĩa hiện thực (trong khi là một sĩ quan cảnh sát thỏ có thể được coi là chủ nghĩa hiện thực Hồi giáo). Nó có một truyền thống lâu đời tại trường quay đã phát minh ra hoạt hình hiện đại. Nó mang động vật xiếc vào phòng thu cho Bánh bao và sư tử trưởng thành đến Burbank khi chúng chuẩn bị cho Vua sư tử. Trong quá trình tiền sản xuất, người rừng, phi hành đoàn đã đi đến Uganda để cùng nhau xem khỉ đột trong môi trường sống tự nhiên của chúng. Chính Walt Disney thậm chí đã từng nói rằng, tôi chắc chắn cảm thấy rằng chúng ta không thể làm những điều tuyệt vời dựa trên thực tế trừ khi chúng ta lần đầu tiên biết thực tế.
Khi tạo ra một nhân vật dựa trên một cái gì đó xa lạ, về mặt giải phẫu hoặc vô tri, người nghệ sĩ phải hiểu được anh ta hoặc cô ta đang làm gì và nhân vật của anh ta là ai trước khi bắt đầu hoạt hình. Tính cách của nhân vật là điều quan trọng nhất, và nó ảnh hưởng đến phong cách của sinh vật. Lấy đi những chuyển động và sự bình dị đó hút đi những gì mà các nhà làm phim hoạt hình tạo ra từ nhân vật.
Lấy bối cảnh trong bản hit Pixar 2008 Tường-E, trong đó robot thu gom rác nhỏ tiết kiệm cả ngày, nhưng với chi phí rõ ràng là ký ức của anh. Sự thay đổi từ lãng mạn và linh cảm của anh ta thành một người làm việc nghiêm khắc và chính trực là có chủ ý - và sự khác biệt nhỏ từ người này sang người khác là đáng kinh ngạc về việc một nhân vật, đặc biệt là một người không có nghĩa là được nhân hóa, có thể biến đổi từ đối tượng sang người.
Đối với những nhân vật không nói chuyện, chuyển động là tất cả. Trong hầu hết các bộ phim của Disney, có một số bạn đồng hành không nói được. Aladdin, ví dụ, có cả Abu và Thảm, thứ hai là thứ khó mang lại nhất cho cuộc sống. Nhóm nghiên cứu phải nhân cách hóa một hình chữ nhật và tìm ra cách định hình biểu cảm mà không cần sự trợ giúp của khuôn mặt hay tay chân. Kết quả làm cho một bổ sung đáng yêu cho bộ phim.
Cũng như Thảm và các nhân vật khác, các họa sĩ hoạt hình hít thở sự sống vào các vật thể và động vật, đưa ra các giải pháp hợp lý cho các nhân vật như một chiếc xe hơi (Lightning McQueen trong Ô tô) mà thông thường không thể hoàn thành các nhiệm vụ mà nhân vật đang làm mà không có tay và chân. Đó là những giải pháp luôn tạo ra ấn tượng lâu dài và cho chúng ta những gương mặt đáng nhớ của nhiều bộ phim và bộ phim trong suốt những năm qua.