Punk Goes 90s Vol. 2 - Falling In Reverse "Gangsta's Paradise"
Có gì không Vinyl Bạn có thể giải quyết vấn đề về âm nhạc của thập niên 1970 không? Người ta có ấn tượng, từ bất kỳ số hồi tưởng rock nào về thời kỳ này - và rất nhiều thời đại tôn sùng khác trong lịch sử âm nhạc - rằng đó là một khoảnh khắc văn hóa hỗn loạn. Rock roll n Rock roll đang được trí thức hóa, hàng hóa hóa và đa dạng hóa hơn bao giờ hết; mọi người có tiền, họ đã không biết phải làm gì và hầu hết trong số họ đã chi tiêu một cách khôn ngoan.
Và mặc dù Vinyl về mặt nào đó, tập trung vào sự phát triển của nhạc punk rock Rock - thời điểm mà rễ của nó đang được trồng - chương trình nhấn mạnh vào việc tiếp nhận tất cả các yếu tố của cộng đồng âm nhạc thời kỳ này. Thật không may, nó liên tục có nguy cơ vô lý trong khi cố gắng này. Trong khi đoạn hồi tưởng của Velvet Underground trong tập cuối tuần trước vẫn là chương trình Trò chơi nadir, thì chiến thuật khảo sát lịch sử được cân bằng trong tập tuần này sẽ khiến bất kỳ người xem nào cũng mong muốn Vinyl sẽ chọn nó góc phân biệt đối xử hơn.
Phần lớn tập phim bị chi phối, lần đầu tiên, bởi một cá tính âm nhạc thực sự. Nó dựa trên một loạt các cảnh trong đó nhà tiên tri quyến rũ và kim loại Alice Cooper (do Dustin Ingram thủ vai) dẫn dắt Richkey A & R lackey Clark (Jack Quaid) về một thỏa thuận có thể, và sau đó hù dọa anh ta bằng máy chém thương hiệu Cooper sân khấu. Đây là phần hay nhất của chương trình cho đến nay, có thể, và là sự miêu tả tốt duy nhất của một nhân vật âm nhạc ngoài đời thực. Mặc dù Alice Cooper thực sự đã đi một mình hai năm sau đó, nhưng hàm ý là: A & R ăn tiền này không có sự xáo trộn hay tôn trọng nghệ thuật, blah blah. Alice Alice sẽ không bao giờ đi solo, anh bạn! Nó là một tiền đề yếu với một nhận thức giải trí.
Nhưng sự phân đôi này - giữa những người yêu thích nghệ thuật và các nhà điều hành - trở thành trung tâm khó chịu của tập phim này, đặc biệt là đối với Richie. Anh ấy được miêu tả là một trong những giám đốc điều hành bigwig duy nhất trong ngành, người quan tâm đến âm nhạc trên chương trình. Nó là một trong những nguồn gốc của sự đau đầu và sự dằn vặt bên trong của anh ta; không có gì trong chương trình, theo chủ đề, được đặt dày như điểm này. Vì vậy, tuần này, Richie ký hợp đồng với Nasty Bits - một ban nhạc proto-punk - và tham dự một chương trình búp bê New York hình thành khi không có ai trong ngành dường như bắt kịp phong trào. Trong tập phim này, Terence Winter & Co. đóng gói trong tài liệu tham khảo khó hiểu nhất trong sê-ri: một phát bắn của Sniper, ban nhạc Joey Ramone đứng trước sequin với tư cách là Jeff Jeffhiphipem trước khi mặc áo khoác da và tham gia Ramones. Richie là ở đó, người đàn ông, như chương trình phải làm rõ nhiều lần.
Sự ám ảnh này làm cho chương trình cảm thấy, ngày càng nhiều hơn, giống như một pastiche trống rỗng. Không có khoảnh khắc nào trong số này so sánh với một cảnh hài hước vô tình trong đó cựu nghệ sĩ blues Richie Lester Grimes, giờ là một siêu trong các dự án của Bronx, chứng kiến những hạt giống của nhạc rap. Đúng vậy, DJ Kool Herc, một nghệ sĩ hip-hop bán kết đang quay các bản thu âm dưới tầng hầm của tòa nhà. Những người đàn ông lớn tuổi đang theo dõi có thể phản đối, nhưng Lester - người mà chúng tôi đã được tạo ra để đánh giá cao như một nhạc sĩ thực thụ - hiểu. Hãy tiếp tục, Herc, anh ấy lẩm bẩm.
Giữa tất cả những khoảnh khắc văn hóa Vinyl nhóm viết cố gắng nhồi nhét (Andy Warhol và một nhóm hát Seals và Crofts-esque đá mềm cũng xuất hiện ở đây), các nhân vật bị đẩy ra ngoài, bị sa lầy trong những giai điệu buồn cười và những khủng hoảng hiện hữu mơ hồ. Các nhân vật của Richie và Devon, cảm giác về sự không thỏa mãn được thể hiện chủ yếu thông qua những đoạn hồi tưởng không thể tránh khỏi, điều này mang đến những mẩu chuyện lịch sử hơn nữa. Nếu Vinyl không sớm giải quyết được cốt truyện, nó sẽ phát triển thành một trong những chương trình HBO tồi tệ nhất trong một vài năm.