Đồ ăn nhẹ? Kiểm tra. Số lượng lớn rượu? Có họ. Cast áo từ sản xuất trường trung học của bạn về những gì cảm thấy giống như âm nhạc edgiest trên thế giới? Nó ở đây, nó ở trên, và nó snug. Đúng vậy: Nó Lừa Thuê: Sống đêm và toàn bộ thể loại phụ của thiên niên kỷ đang chuẩn bị để khóc một cách hoài niệm, giống như, ba giờ. Tối nay đánh dấu lần thứ ba trong các sản phẩm âm nhạc truyền hình trực tiếp của FOX - Dầu mỡ lên màn ảnh nhỏ năm 2016 và Câu chuyện giáng sinh chạy vào cuối năm 2017 - và sản phẩm mới nhất của nó, Thuê, có thể phá vỡ kỷ lục âm nhạc trực tiếp của NBC với 18 triệu người xem.
Đó là vì trong khi Thuê không được công nhận rộng rãi như một số thành viên khác của nhà hát nhạc kịch canon canon, nó giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim của một thế hệ nghệ sĩ trẻ, những người gần như bằng tuổi với các nhân vật trong vở opera Jonathan Larson. Thuê, sau tất cả, ra mắt vào năm 1996, và đối với nhiều người trong số 20 người ngày nay không chỉ là album đầu tiên họ có chửi thề mà còn có khả năng lần đầu tiên họ thấy một bản tình ca được biểu diễn giữa hai nhân vật queer, lần đầu tiên họ nhìn thấy các nhân vật chính nói về cuộc đấu tranh của họ với AIDS, và lần đầu tiên họ thấy một thứ gì đó lật đổ cũng bị cha mẹ và cử tri Tony trừng phạt.
Tôi không bao giờ quên nhìn thấy Rent trên Bway trong năm thứ 4 của tôi @ Trường Juilliard. Tôi thấy mình ở Maureen. Tôi nghĩ rằng tôi muốn 2 người chơi cô ấy khi tôi lớn lên. TY TY Jonathan Larson / diễn viên gốc 4 thay đổi cách tôi thấy bản thân mình #bi cuối cùng cũng có thể nhìn thấy chính mình. Tôi đã xem tối nay.
- Sara Ramirez (@SaraRamirez) ngày 27 tháng 1 năm 2019
hầu như mọi người mà tôi biết đều có thể nói rằng THUÊ đã thay đổi cuộc sống của họ, và, ừm, đó chỉ là chuyện quái đản nhất hành tinh, bạn nghĩ sao? #RENTLive
- Chelsea Nachman (@chelseanachman) ngày 27 tháng 1 năm 2019
Kinh nghiệm của riêng tôi về khám phá ra thế giới Thuê đến như một đứa trẻ 10 tuổi bị ám ảnh ở nhà hát nhạc kịch ở Ohio, đang sốt sắng nghe những cuộn băng cassette trong mẹ tôi Sub Subaru khi tôi chờ em trai tôi luyện tập khúc côn cầu kết thúc. Nó có một câu chuyện mà người khác đã kể trong nhiều câu chuyện; cho Thông tin, Tyler Coates đưa ra quan điểm tương tự trong một bài luận tuần trước về cách Thuê di chuyển văn hóa về phía trước.
Bởi vì trong nhiều thiên niên kỷ, đặc biệt, Thuê là một sự thức tỉnh thế hệ. Chúng tôi là những đứa trẻ đã chứng kiến người lớn hoàn toàn mất nó trong cơn hoảng loạn Y2K; Hai năm sau, 9/11 một lần nữa xé toạc cảm giác an toàn được củng cố của chúng tôi. Sau đó, nó có ý nghĩa rằng một chương trình về những đứa trẻ bị ghẻ lạnh (bởi vì điều đó cuối cùng là gì Thuê thực sự là) nắm bắt thời điểm.
Thuê, người đầu tiên năm 1996 cảm thấy cổ điển vào năm 2001, đã không thể tin nổi về việc phàn nàn, giận dữ, về tình trạng của thế giới. Chúng tôi theo dõi và lắng nghe, mắt tròn xoe, khi các diễn viên dậm chân và la hét trên sân khấu. Thế giới của Thuê, của các nghệ sĩ đang vật lộn ở NYC làng East Village, lộn xộn và ồn ào và đầy những người sáng tạo đang vật lộn để tạo ra. Và trung thực? Họ tạo ra một số nghệ thuật ass ngớ ngẩn.
Thật thú vị khi nghĩ làm thế nào những đứa trẻ ngày hôm nay, những người dường như trở thành chuyên gia thu lợi từ sự sáng tạo dựa trên phương tiện truyền thông xã hội, sẽ phản ứng với phần trình diễn của Maureen,, Over Over Moon, mà đỉnh cao là sự thuyết phục của cô ấy với khán giả. Làm thế nào họ sẽ thấy Roger, người nghiện ma túy đã kết thúc sự nghiệp của anh ấy với tư cách là một ngôi sao nhạc rock tên lửa? Mark Mark sẽ thất vọng vì không thể hoàn thành các dự án làm phim của mình gây được tiếng vang như với một thế hệ trẻ em, nhờ YouTube, tự phong cách như những người làm phim tài liệu mini bắt đầu từ 6 tuổi?
Sự tương đồng về văn hóa giữa năm 1996 và ngày nay là rất nhiều. Sự thúc đẩy để hét lên giận dữ vẫn còn đó. Nhưng Thuê, dù cố ý hay không, thách thức các nghệ sĩ cũng như hiện trạng. Điều đó cho thấy rằng đau khổ và đau khổ không phải là một bài hát hay nhảy hay phim hay. Và khi chúng ta xem tối nay, lặng lẽ hát những dòng yêu thích của mình, chúng ta có thể bắt đầu thấy những vết nứt trong nghệ thuật mà chúng ta từng thấy là một cuộc cách mạng.