David Bowie - Modern Love (Official Video)
David Bowie - ca sĩ / nhạc sĩ sinh ra ở Anh, người luôn thay đổi và không thể thay đổi và dự đoán tương lai của âm nhạc nổi tiếng trong suốt sự nghiệp kéo dài dưới 50 năm - đã qua đời đêm qua vì một loại ung thư không được tiết lộ. Nhà báo của ông đã làm rõ rằng ông đã bị các triệu chứng của bệnh trong một năm rưỡi qua.
Bi kịch đã đến trong khi các đánh giá vẫn đang tiếp tục cho album thứ 25 của anh ấy, Ngôi sao đen, một bài hát dài bảy thể loại uốn cong, dài, xứng đáng để chống lại công việc tốt nhất của mình. Tin tức đến như một ánh chớp chói lóa, buộc album Lôi cuốn một cách kỳ lạ và libretto tình cảm - đẹp đẽ và khó hiểu như bất kỳ điều gì anh từng viết - mang một ý nghĩa mới. Một báo cáo từ cộng tác viên và nhà sản xuất lâu năm của Bowie Tony Tony Visconti xác nhận rằng bức màn cuối cùng này là do Bowie dự định. Có một sự phong phú và kỳ lạ đối với âm thanh của album - và diện mạo của các video clip liên quan đến siêu thực của nó - khiến nó trở thành một kết thúc phù hợp và hoàn toàn đau lòng cho một trong những sự nghiệp đáng chú ý nhất trong lịch sử âm nhạc được ghi lại. Đó là một tuyên bố hết thời và vĩnh cửu nghe có vẻ không hoàn toàn giống với tương lai hoặc quá khứ, nhưng chắc chắn là triệt để về bản thân và không bị ép buộc.
Nó khó có thể giảm một nghề nghiệp đa trị như vậy - và chắc chắn là một cuộc sống cá nhân đầy rối rắm và vô tận - thành một đường lối rõ ràng. Thật vậy, dường như Bowie luôn hướng về điều tiếp theo khi anh ở giữa một người khác, cố gắng làm mờ các dòng và mở rộng câu chuyện.
Tia sáng kích thích sự nghiệp của anh xuất hiện khi chàng trai trẻ Bowie - David Robert Jones sinh năm 1947 - bắt đầu quan tâm đến sân khấu trong khi cố gắng phân biệt mình là một trong những nhạc sĩ người Anh vào giữa thập niên 60, khi anh và nhiều người trong số các con lăn Anglo rock 'n' của anh ấy vẫn đang thử nghiệm với những bản cover nhạc blues. Vị thần ngoài hành tinh đá dị thường và nhà bình luận xã hội gượng gạo Ziggy Stardust - đã nhận ra trong các album từ năm 1972-73 Ziggy Stardust và những con nhện từ sao Hỏa và ngày càng tiến bộ và ngổn ngang Aladdin Sane - là kết quả, sự phát triển của các chủ đề du hành vũ trụ và sự tha hóa đã giúp anh vượt qua Vương quốc Anh vào năm 1969 với bản hit đầu tiên của mình, Space Space Oddity. Trên các album này, anh đã tổng hợp tính nhạy cảm của nhạc rock và dân gian. hai album đầu tiên để tạo ra một âm thanh cực kỳ kịch tính, hướng ngoại, tạo ra ấn tượng về nhạc rock rock opera trước khi thuật ngữ này tồn tại.
Rock Glam rock - thuật ngữ đã chắt lọc những gì Bowie đã làm trong nửa đầu thập niên 1970 - sẽ là phong trào âm nhạc đầu tiên nhưng không phải là cuối cùng mà ông sẽ giúp vô tình xác định. Nếu anh ấy đã dự đoán nhạc punk với 1971 thì Lou Lou-tinged Nữ hoàng Bitch 'từ Hunky Dory và Rebel Rebel Rebel Từ 1974 1974 Chó kim cương, chỉ vài năm sau Bowie đã mong chờ âm nhạc sẽ ở đâu trong thể loại đó. Ông đã pha trộn các phần nhịp điệu lấy cảm hứng từ vũ trường với những bầu không khí mơ hồ, nhạc jazz tiên phong và bê tông cơ bản trên bộ ba album của Berlin, một số tác phẩm thử nghiệm được yêu thích và bền bỉ nhất trong lịch sử nhạc rock rock.
Phần lớn âm nhạc này đã tưởng tượng ra âm thanh của sàn nhảy đột biến ở trung tâm thành phố New York và không có sóng của những năm đầu thập niên 80 trước khi nó tồn tại. Âm thanh là phần mở rộng xoắn của giai đoạn Bowie dành để hấp thụ funk mắt xanh với các album như Thanh niên Mỹ vào giữa thập niên 70 và sau đó quay ra ngoài với ngã rẽ chịu ảnh hưởng Weimar-cabaret của mình với tư cách là Công tước White Thin. tượng trưng, và tạo ra một trong những album tuyệt vời nhất được thực hiện bởi một nghệ sĩ mà sau này tuyên bố không nhớ đã tạo ra nó: kiệt tác chuyển tiếp của năm 1976 Trạm đến ga.
Một sự pha trộn giữa âm nhạc điện tử phức tạp và âm nhạc câu lạc bộ đầy đủ chức năng đã dẫn dắt Bowie - người muốn được cả hai nền tảng và hòa mình vào thế giới nhạc pop của thời đại MTV và bên ngoài nó, trong một vũ trụ thử nghiệm đầy đủ - lên tầm cao của thành công thương mại quốc tế trong thập niên 80. Với 1983 1983 Nhảy đi album, thái độ của anh ấy, ban nhạc ủng hộ crack - một vài nhóm nhạc rock đã từng có đầu óc và định hướng chi tiết như Bowie - và sáng tác hoàn hảo của thời kỳ này phân biệt Bowie với những người đương thời pop làm việc theo phong cách tương tự.
Sự nghiệp diễn xuất của anh ấy trong thời gian này khiến anh ấy trở nên phổ biến hơn, đạt được một số vai diễn xuất sắc, từ một nhân vật ma cà rồng già nua trong Tony Scott, 1983 Cái đói với vai trò biểu tượng của mình là Jareth the Goblin King trong chiếc xe tưởng tượng Jim Henson bên trái Mê cung.
David Bowie luôn được truyền cảm hứng từ một ai đó, và đây luôn là một phần của những gì khiến anh ta trở nên có liên quan. Không bao giờ có nguy cơ về tính cách âm nhạc mạnh mẽ và được hình thành đầy đủ khi Bowie bật lên một thứ có thể được gọi là phái sinh. Một số chẩn đoán sau khi chết tự giới thiệu về âm nhạc trong quá khứ và các bản ngã đã xuất hiện trong sự nghiệp của mình Tro tàn thành tro tàn) hoặc nhiều bản nhạc khó nắm bắt hơn (1999 'Những điều đẹp đẽ đang đi đến địa ngục); những thứ này luôn có vẻ gần giống như cách lấy cổ phiếu của anh ta, vì vậy anh ta sẽ không bao giờ đánh mất quan điểm về những gì anh ta đang tạo ra. Ông đã phát minh ra ý tưởng khởi động lại liên tục theo phong cách và nhân cách, đồng thời làm rõ rằng việc che khuất một nhân cách âm nhạc cơ bản - hay thậm chí là đánh bại bản năng rõ ràng - luôn là một sai lầm.
Bowie trở lại với một nền tảng của âm nhạc Rock rock khá đơn giản trong suốt sự nghiệp của mình và hiếm khi từ bỏ hoàn toàn các thể loại nhạc pop điển hình. Tuy nhiên, anh ta không bao giờ ngừng lắng nghe những gì đang diễn ra xung quanh mình, và kéo nó ra khỏi vỉa. Trong những năm 90 và đầu những năm 00, mối bận tâm của Bowie là nhạc điện tử đột phá và cuối cùng là âm nhạc công nghiệp. Anh ấy pha trộn với sự nhạy cảm gothic, avant-pop của một trong những anh hùng lâu năm của anh ấy từ cuối những năm 1970 - Scott Walker ẩn dật, người mà Nite Chuyến bay của anh ấy đã bảo vệ vào năm 1993 - nhạc jazz skronk và các điểm tham chiếu khác nhau. Như thường lệ, tất cả phát ra âm thanh không giống ai ngoài anh ta.
Sau một thời gian gián đoạn 11 năm từ phòng thu Ngày hôm sau, một sự trở lại đầy thuyết phục và được chế tạo tốt cho trung vị của Bowie-ism. Dường như sự khởi đầu có thể của một vectơ hoàn toàn mới trong sự nghiệp của Bowie: một chính khách cao tuổi làm một việc gì đó lật đổ hơn là nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế, mà không làm bất cứ điều gì không thành công. Trong hai năm sau đó, việc công bố nhạc kịch Lazarus và Ngôi sao đen album dường như chỉ ra rằng Bowie đang chuẩn bị thực hiện một bản nhạc khác trong thập niên 60 của mình, mang lại cả một chút âm thanh cho âm nhạc của anh ấy trong suốt thập niên 70, cũng như một kiểu làm vườn mới lạ, im lặng mà cảm thấy lạ lẫm trong danh mục của mình.
Bây giờ biết rằng Bowie, trong phần lớn việc tạo ra Ngôi sao đen, tìm kiếm một kết luận phù hợp vừa làm buồn lòng người hâm mộ của anh ấy, vừa khiến chúng tôi thấy thoải mái khi thực tế rằng tên lửa ngắn gọn, cuối cùng của anh ấy được phối hợp và mạnh mẽ. Theo Visconti, mọi thứ diễn ra theo kế hoạch cuối cùng của Bowie. Nhưng điều này không làm cho sự mất mát này cảm thấy bớt ngớ ngẩn và đau lòng. Ảnh hưởng ấm áp của Bowie sườn vẫn lan rộng trên mọi thể loại nhạc phổ biến và vượt ra ngoài nó, và thật khó để tưởng tượng một thời điểm mà nó đã thắng.