[BANGTAN BOMB] Show Me Your BBA SAE!?!? - BTS (방탄소년단)
Mặc dù chúng ta thường nghĩ về nghệ thuật và khoa học là hoàn toàn tách biệt - phần lớn nhờ vào các dấu vết học thuật và định kiến truyền thông đại chúng - đó là mô tả mệt mỏi, nhưng đó là một nghệ thuật và khoa học, vì lý do mệt mỏi. Nghệ thuật là một nghệ thuật và khoa học. Khoa học là một nghệ thuật và khoa học. Người này chưa bao giờ tồn tại mà không có người kia.
Dưới đây là những đột phá khoa học đã thay đổi quá trình nghệ thuật mãi mãi.
Sắc tố
Các tác phẩm thường được trích dẫn là lâu đời nhất trên Trái đất là những bức tranh hang động 20.000 năm tuổi tại Lascaux, Pháp. Được làm bằng cách sử dụng các mỏ oxit sắt nghiền nát và các khoáng chất khác, các sắc tố sớm nhất được biết đến, các bức tranh vẫn có màu sắc đáng chú ý. Không giống như thuốc nhuộm, thường có nguồn gốc từ nguyên liệu thực vật và động vật, những sắc tố này tương đối lâu dài và có thể chịu được những thay đổi trong môi trường.
Khi các nghệ sĩ và các nhà khoa học thử nghiệm các khoáng chất và chất kết dính khác nhau (và họ đã sáng tạo, sử dụng các vật liệu như nước tiểu, mỡ động vật và máu), họ đã tạo ra các sắc tố như xác ướp màu nâu, được tạo ra theo nghĩa đen từ xác ướp nghiền nát, và lapis lazuli- ultramarine có nguồn gốc, với mức giá quá cao đến nỗi khiến vô số nghệ sĩ mắc nợ. Có lẽ quan trọng nhất - và nguy hiểm nhất - là một sắc tố được gọi là White Chì, đã mang lại cho nhiều bức tranh thời Phục hưng tính sáng chói đặc trưng của chúng, và nhờ trang điểm hóa học, đã khiến nhiều nghệ sĩ bị ngộ độc chì nghiêm trọng.
Kính thiên văn
Trước khi Galileo chỉ cho chúng ta cách quan sát vũ trụ, mặt trời, mặt trăng và các ngôi sao thuộc về vương quốc của các vị thần. Những bức tranh được tạo ra trước khi phát minh ra kính viễn vọng cho thấy thiên đàng như một cõi ma thuật; mặt trời và mặt trăng trong Raphael trong phiên Mond Mond Crucifixion có nghĩa đen có khuôn mặt, nhìn chằm chằm vào người xem. Phát minh của kính viễn vọng đã tiết lộ những thiên thể này là những vật thể có thể quan sát được. Nắm bắt điều này, các nghệ sĩ bắt đầu theo một cách tiếp cận thực tế hơn; Bức tranh Donato Creti xông vào Mặt trăng và Sao Mộc cho thấy các ngôi sao và hành tinh được nhìn qua kính viễn vọng, và, tiếp tục truyền thống, Van Gogh sau đó đã chụp được những vệt sáng tinh tế của các ngôi sao trong tác phẩm The Starry Night đêm nổi tiếng của mình.
Thạch cao
Việc phát hiện ra thạch cao, về cơ bản là hỗn hợp thạch cao được xử lý nhiệt, bột đá vôi hoặc xi măng với nước, dẫn đến sự phát triển của một số kỹ thuật kiến trúc và nghệ thuật lâu đời nhất được biết đến. Thạch cao đã được sử dụng để làm phẳng các bức tường, sàn và trần nhà sớm nhất là 9.000 trước Công nguyên ở Mesopotamia (và cũng thuận tiện cũng là chất chống cháy), và nó được sử dụng cho mục đích trang trí trong các tòa nhà trên khắp đế chế La Mã.
Sau đó, những bức bích họa nổi tiếng của Nhà nguyện Sistine và Da Vinci trong bản The Supper Sup cuối cùng được vẽ trên thạch cao mới đặt, cho chúng sự phong phú đặc trưng của màu sắc và độ sâu. Đúc thạch cao sau đó đã được sử dụng để tạo ra các bản sao của các tác phẩm điêu khắc gốc, cho phép các viện bảo tàng và học viện nghệ thuật lấp đầy các khoảng trống trong bộ sưu tập cổ vật của họ tương đối rẻ tiền, cho phép tiếp cận công chúng nhiều hơn và mở đường cho cách tiếp cận nghệ thuật dân chủ hơn.
Nhiếp ảnh
Năm 1839, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, một họa sĩ và nhà in ấn lãng mạn, đã tuyên bố khám phá ra ‘daguerrotypy, quá trình chụp ảnh đầu tiên. Phương tiện mới này đã sử dụng ánh sáng và hóa học để in hình ảnh trực tiếp lên một tấm đồng mạ bạc được xử lý. Kỹ thuật mới đã được đáp ứng với cả lời khen ngợi và chỉ trích: Một mặt, nhiếp ảnh cho phép các nghệ sĩ tái tạo ngay lập tức những gì họ đang xem, giải quyết một trong những tình huống khó xử sớm nhất của nghệ thuật; mặt khác, bản chất cơ giới hóa của nó đặt ra câu hỏi về vị trí của nó trong thế giới nghệ thuật. Bất chấp những lời chỉ trích, nhiếp ảnh ban đầu đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến nghệ thuật, đặc biệt là những người theo chủ nghĩa hiện thực như Gustave Courbet, người có tác phẩm đặc trưng bởi sự chú ý đến khó khăn của mình để sao chép chi tiết.
Ngay cả trước khi daguerrotype, đã tồn tại obscura của máy ảnh, chiếu hình ảnh trực tiếp (lộn ngược, nhưng vẫn giữ nguyên màu sắc và phối cảnh) trên một tờ giấy, khi được theo dõi, dẫn đến sự sao chép chính xác cao của cảnh ban đầu. Nó tin đồn rằng Vermeer, người có những bức tranh được ca ngợi rộng rãi về chất lượng nhiếp ảnh của họ, đã đánh lừa được sự giúp đỡ của kỹ thuật này.
Thuyết tiến hóa
Lý thuyết cách mạng của Darwin, được xuất bản lần đầu tiên trên Tạp chí về nguồn gốc của loài năm 1859, có tác động sâu sắc đến tất cả các khía cạnh của xã hội, nhất là về tôn giáo và nghệ thuật, vào thời điểm đó có mối liên hệ rất chặt chẽ. Hạ gục loài người từ vị trí của nó ngay dưới Thiên Chúa, thuyết tiến hóa đặt ra rằng chúng ta là sản phẩm của một hệ thống phức tạp.
Các nghệ sĩ bắt đầu đưa những ý tưởng này vào tác phẩm của họ, mô tả các loài động vật có đặc điểm của con người, như trong cuốn The Sick Monkey trộm (1875) của William Henry Simmons, và con người có đặc điểm động vật (Darwin đã viết nhiều về biểu cảm khuôn mặt được chia sẻ), như trong Degas ' Trưởng phòng tội phạm, Émile Abadie Lần (1881). Các nghệ sĩ khác tập trung vào niềm đam mê Darwin Darwin với các hành vi tình dục và các kiểu tán tỉnh trong thế giới tự nhiên, như được thấy trong các bức tranh như Phong lan Cattleya đầy gợi cảm và Three Hummingbirds Lần (1871) của Martin Johnson Heade.