Bài viết này của Victor Fuste ban đầu xuất hiện trên Zerply.
Carlos Baena, đạo diễn của bộ phim hoạt hình ngắn La Noria., đang tạo ra một bước tiến mới trong lĩnh vực hoạt hình với dự án mới nhất của mình. Bộ phim hoạt hình được sản xuất độc lập pha trộn một câu chuyện cá nhân mạnh mẽ với một liều thuốc kinh dị nặng nề. Tìm hiểu thêm về đội ngũ này và bộ phim độc đáo, đẹp đẽ của họ bằng cách truy cập trang chiến dịch của dự án Ind Indogoogo.
Hãy cho chúng tôi biết một chút về ý tưởng của La La Noria, từ đâu và điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn tham gia thử thách làm một bộ phim ngắn độc lập.
La Noria lấy cảm xúc cá nhân, cảm xúc và con người khác nhau trong cuộc sống của tôi làm nguồn cảm hứng. Ví dụ, có một năm trong cuộc đời tôi có rất nhiều thứ trong cuộc đời tôi va chạm. Về mặt thể chất, cảm xúc, chuyên nghiệp, đó chỉ là rất nhiều thứ đánh vào tôi cùng một lúc trong một khoảng thời gian ngắn và tất cả đều rất thô bạo đối với tôi. Đó là một trong những nguồn cảm hứng - một số trong những cảm xúc đó cũng giúp định hình tôi và phát triển. Nó không phải là tiểu sử. Chúng tôi đã điều chỉnh những yếu tố đó thành một câu chuyện đơn giản hơn nhiều để phù hợp với một bộ phim ngắn kinh dị đen tối. Những bộ phim đen tối là điều mà tôi đã muốn làm từ những ngày còn học đại học khi tôi từng làm công việc sinh vật đen tối. Cuối năm 2010, tôi bắt đầu nói chuyện với các nghệ sĩ để xem họ có muốn giúp tôi thực hiện dự án này không.
Trong khoảng thời gian đó, những bộ phim live-action tuyệt vời ra mắt như Mê cung của Pan, Trại mồ côi và Hãy để người bên phải. Tôi nhớ mình đã nghĩ, về Gosh, tại sao aren chúng ta lại thấy những thứ như thế trong hoạt hình? Tôi thậm chí còn bắt đầu sử dụng Hãy để người bên phải nhạc phim trong các câu chuyện câu chuyện, vì nó có cảm giác tối tăm nhưng đẹp đẽ mà chúng ta có sau đó. Cuối cùng, đến lúc chúng tôi quyết định tiếp cận với nhà soạn nhạc bộ phim, Johan Söderqvist. Sau khi tiếp cận hơn một vài lần với người quản lý của mình, cuối cùng anh ấy đã tham gia cùng chúng tôi. Nó là một sự hợp tác tuyệt vời / tình bạn kể từ đó. Bạn có thể nhận được rất nhiều căng thẳng và rất nhiều creepiness với âm nhạc.
Một ảnh hưởng khác là Alejandro Amenbar, Những người khác và Victor Erice, Linh hồn của tổ ong. Cá nhân tôi cũng thích chụp ảnh cổ điển - những thứ đã cũ và có tính cách bên trong chúng. Tôi lớn lên đi đến chợ trời Madrid với cha và anh trai tôi từ khi tôi còn rất nhỏ. Có một vài điều về lịch sử của các vật thể và lịch sử của những nơi luôn được truyền cảm hứng. Cuối cùng với bộ phim này, nó là sự kết hợp của nhiều thứ mà tôi muốn thấy trong hoạt hình.
Điều gì về phong cách làm phim của đạo diễn và thương hiệu kinh dị đặc biệt của họ mà bạn muốn mang đến La Noria ?
Từ cuối của tôi, có một cái gì đó về các chủ đề của sự ngây thơ và bóng tối trong những bộ phim đó và những gì chúng ta trải qua trong tuổi trẻ có thể ám ảnh chúng ta đến hết cuộc đời. Khi tôi trải qua khoảng thời gian khó khăn đó trong cuộc sống của chính mình, tôi bắt đầu tiếp cận không chỉ phiên bản người lớn của tôi, mà cả phiên bản trẻ con của tôi chỉ để kết nối một số phần. Tôi tìm kiếm các công cụ giúp tôi vượt qua điều đó. Nghệ thuật là một trong những lớn cho tôi. Có một số thứ phổ quát mà tất cả chúng ta có thể kết nối.
Với bộ phim này, tôi đã cố gắng tôn trọng những gì các nhà làm phim đã làm trong live-action. Tôi cũng muốn tìm cách kết hợp một chủ đề tối và buồn với một cái gì đó đẹp. Tôi càng nghe nhạc Johan xông trong guồng của chúng tôi, có một cái gì đó về nó mà không cảm thấy như thế chỉ kinh dị. Tôi đã không muốn làm kinh dị vì kinh dị. Thay vào đó, tôi muốn khai thác những thứ khác không phải là kinh dị bên ngoài, mà còn là sự phức tạp của nội bộ.
Hoạt hình thường bị pigeonholed là một thể loại của YouTube khi trong thực tế, nó chỉ là một phương tiện, một hình thức làm phim khác. Tại sao bạn nghĩ rằng các hãng phim lớn hơn đã do dự hơn để làm phim hoạt hình ở thể loại như kinh dị?
Tôi cảm thấy rằng nó luôn luôn là một quyết định tài chính. Nó tốn rất nhiều tiền để làm phim hoạt hình. Ngân sách cho một bộ phim hoạt hình có thời lượng lớn hơn rất nhiều so với một bộ phim hành động trực tiếp. Ngày nay, bạn có thể có được một chiếc máy ảnh nhỏ hơn (Alexa, ma thuật đen, dslrs) và thực hiện một bộ phim kinh phí thấp với giá cả phải chăng. Bạn chỉ có thể làm điều đó trong hoạt hình. Nếu bạn muốn mọi người được trả những gì họ cần được trả tiền, bạn có thể chỉ cần nói, ngay bây giờ, tôi sẽ tạo ra bộ phim này với giá 10.000 đô la
Một phần của động lực làm phim này là chúng tôi muốn thúc đẩy sự thay đổi đó - không có hoạt hình chỉ dành cho trẻ em. Những bộ phim don don phải chỉ là kinh dị. Có hàng triệu kiểu phim khác mà tôi rất thích xem trong hoạt hình. Tôi rất thích xem một bộ phim như Người ngoài hành tinh hoặc là Bảy được thực hiện trong hoạt hình - tôi sẽ trả gấp ba để thấy một cái gì đó như thế!
Tôi rất thích xem một noir phim thích hợp - đen trắng suốt chặng đường.
Chắc chắn rồi. Ai có thể nói chúng ta có thể tạo ra một noir phim? Hoặc một cái gì đó như Cha đỡ đầu hoặc là Người đẹp Mỹ ? Có những bộ phim có rất nhiều tính cách và sự nhạy cảm riêng biệt, nhưng chúng không được tìm thấy trong hoạt hình. Tôi cảm thấy như nó đang dần thay đổi. Bạn có những bộ phim như Người minh họa, Bộ ba của Belleville và Bài hát của biển ví dụ - những bộ phim đó thật tuyệt vời Bạn muốn xem nhiều phim như thế. Don mệnh làm cho tôi sai, thật tốt khi có những khoảnh khắc hài hước và vui tươi mà trẻ em có thể thưởng thức. Nhưng tôi không nghĩ rằng giai điệu tổng thể của một bộ phim nên bị tổn hại bởi bao nhiêu câu chuyện cười mà bạn có thể đặt vào đó.
Tôi nghĩ đó là một vấn đề chứng minh với khán giả nói chung rằng chúng ta có thể làm được nhiều hơn với hoạt hình. Tôi vẫn hy vọng rằng mọi thứ sẽ thay đổi. Ngay bây giờ, tôi thấy khoảng cách thu hẹp ở những nơi như điện ảnh trò chơi điện tử đang trở nên trưởng thành hơn. Bạn cùng nhau cắt sáu rạp chiếu phim và đó là một bộ phim truyện. Ai nói để nói rằng tất cả các thanh thiếu niên đang chơi trò chơi điện tử sẽ muốn đi xem một bộ phim mà khác giống như điện ảnh. Thật tuyệt vời khi tưởng tượng về những bộ phim hoạt hình dành cho khán giả nhỏ cùng tồn tại với những bộ phim hoạt hình dành cho thanh thiếu niên cho khán giả trưởng thành - và họ cả hai làm ra tiền. Đó là niềm hy vọng của tôi ít nhất. Sự thật là, những bộ phim người lớn này chỉ được tạo ra bởi vì đã có một bộ phim kiếm được rất nhiều tiền. Khi đó, trường hợp đó, họ sẽ bắt đầu thấy hoạt hình khác nhau.
Đó là điều mà - chỉ cần một bộ phim.
Chỉ một! Chỉ một bộ phim. Lấy Bất thường. Những nhà làm phim biết rõ khán giả của họ, bất kể phương tiện. Bạn làm điều đó ngày càng nhiều với các bộ phim hoạt hình khác và mọi thứ có thể bắt đầu thay đổi.
Kể từ khi bạn đạo diễn bộ phim này, đâu là một trong những bài học lớn nhất mà bạn đã có thể tiếp tục từ thời còn là một họa sĩ hoạt hình? Kinh nghiệm khác nhau như thế nào?
Là một họa sĩ hoạt hình, bạn có những bức ảnh của mình, những cảnh quay mà bạn được chỉ định. Sau đó, bạn có thể dễ dàng chỉ cần đến văn phòng của bạn, đóng cửa và bắt đầu làm việc với họ. Sự khác biệt với vai trò đạo diễn là bạn cần người khác giúp bạn làm những điều bạn hình dung trong đầu. Theo một cách nào đó, nó hướng ngoại nhiều hơn. Bạn phải nói nhiều hơn trong khi là một họa sĩ hoạt hình, bạn chỉ có thể làm điều đó. Đôi khi nó rất dễ dàng để làm điều đó.
Một phần lớn trong quá trình học hỏi của tôi là tìm ra cách để người khác nhìn thấy những gì tôi nhìn thấy trong đầu. Làm thế nào tôi có thể khiến phi hành đoàn của tôi giúp tôi hình dung nó? Bởi vì chúng tôi làm việc này một cách độc lập, nên nó không giống như chúng tôi có ngân sách lớn để trả cho mọi người để làm việc này. Họ làm điều này với thời gian rảnh rỗi vì hy vọng họ tin vào dự án. Vì vậy, bạn phải đi một đường tốt về cách bạn có thể cầu kỳ. Đã có rất nhiều trận chiến mà bạn phải thỏa hiệp và chuyển sang điều tiếp theo để hoàn thành bộ phim - mặc dù trong đầu tôi, tôi đã đánh lừa nó đến chết.
Những loại thử thách nào bạn đã vượt qua khi cố gắng giao tiếp với một nghệ sĩ khác làm thế nào để hình dung những gì trong đầu bạn?
Càng làm việc nhiều, tôi càng tìm thấy các công cụ cho phép tôi nhanh chóng chứng minh những gì tôi đang theo đuổi. Cho dù đó là những thứ như tìm tài liệu tham khảo hoặc thực hiện các thao tác trong Photoshop, những thứ đó thực sự hữu ích. Ngoài ra, kết hợp các cuộn sizzle để thể hiện giai điệu và cảm giác mà chúng ta sẽ theo sau. Điều đó sẽ giúp phi hành đoàn rất nhiều và sau đó chúng tôi sẽ bắt đầu làm việc. Hơn cả việc vượt qua, đó là một quá trình tìm ra cách tốt nhất để giải thích rõ ràng suy nghĩ của tôi.
Trong trường hợp hoạt hình, nếu nó điều gì đó mà một nhà hoạt họa vẫn không nhận được, tôi sẽ nhận được sự giúp đỡ của một nhà làm phim hoạt hình khác hoặc chỉ cần nhảy vào Maya và sau đó nhanh chóng cho họ thấy những gì tôi có trong đầu. Tôi sẽ sống động với nó, nhưng tôi sẽ cho thấy những gì tôi đang nghĩ và để họ lấy nó từ đó.
Một trong những phần hấp dẫn hơn của trang chiến dịch là phần về công nghệ hợp tác như Artella đã được sử dụng trong quá trình sản xuất. Bạn có thể cho chúng tôi biết điều gì và mọi người có thể đăng ký để sử dụng nó không?
Chúng tôi bắt đầu Artella cùng lúc với khi chúng tôi bắt đầu La Noria. Chúng tôi biết rằng chúng tôi đã có một vị trí thực tế để làm việc trên phim và có nhiều nghệ sĩ mà tôi muốn hợp tác trong dự án này, nhưng họ ở khắp nơi trên thế giới. Về cơ bản chúng tôi đã có một vấn đề khoảng cách. Khi chúng tôi đang thực hiện câu chuyện cho La Noria, chúng tôi cũng bắt đầu xây dựng công cụ này có tên Artella từ đầu với sự giúp đỡ của rất nhiều người có kinh nghiệm tại các studio khác nhau và các đường ống dẫn của họ. Công cụ này sẽ cho phép chúng ta làm việc với tất cả các tài sản và cảnh trong đám mây. Bạn có tất cả các quy trình đăng nhập / kiểm tra và tất cả các phiên bản, quyền, v.v.
Chúng tôi muốn làm cho Artella có thể truy cập được cho các nghệ sĩ độc lập hoặc bất cứ ai muốn một đường ống dẫn. Chúng tôi luôn có ý tưởng về một cái gì đó mà bạn có thể thay đổi để phù hợp với nhu cầu của bạn từ quan điểm đường ống. Bạn có thể tạo cấu trúc thư mục của riêng mình, đặt tên tham chiếu, v.v … Toàn bộ mục tiêu của chúng tôi là làm cho mọi thứ linh hoạt hơn rất nhiều. Nó rất dễ dàng để một đường ống trở thành cỗ máy khổng lồ này và thay đổi bất cứ điều gì cũng giống như lấy nhầm mảnh ra khỏi trò chơi Jenga. Chúng tôi vẫn đang làm việc để hoàn thiện các chi tiết để làm cho nó phù hợp, nhưng mục tiêu của chúng tôi là tạo ra một đường ống giống như khối Rubix hơn để bạn có thể thay đổi mọi thứ xung quanh và nó đã giành được sự sụp đổ.
Artella đã có một nhóm lập trình viên tuyệt vời từ Animation Mentor trong khi chúng tôi thực hiện câu chuyện La Noria. Tại một thời điểm, chúng tôi đã hợp nhất công cụ này với bộ phim ngắn để sử dụng nó làm bản beta. Từ đó chúng tôi phát hiện ra rất nhiều thứ hoạt động và một số thứ đã không thành công và sau đó tiếp tục tinh chỉnh.
Bạn cũng có sự hỗ trợ của các công ty như Autodesk, Shotgun và kết xuất từ Arnold Renderer. Đối với những người quan tâm đến việc theo đuổi các dự án độc lập của riêng họ, làm thế nào bạn đi về việc kết hợp các quan hệ đối tác đó?
Một trong những điều trở nên rất rõ ràng đối với tôi từ sớm là tôi không nghĩ rằng tôi sẽ có đủ tiền tiết kiệm chỉ để trang trải chi phí cấp phép. Đơn giản và đơn giản. Ít hơn nhiều, có thể trả tiền cho các nghệ sĩ. Ở đây và ở đó, chúng tôi sẽ có một ít ngân sách được phân bổ để giúp chúng tôi trong các lĩnh vực mà chúng tôi thực sự cần một phần thời gian hoặc toàn thời gian trong khoảng thời gian 2-3 tuần. Đó là nơi mà tôi đã sử dụng tiền tiết kiệm của riêng mình. Sau đó, nhà sản xuất của tôi bắt đầu tự bỏ tiền của mình khi tiền tiết kiệm của tôi bắt đầu đi xuống nhà vệ sinh.
Suy nghĩ của chúng tôi với các giấy phép là, ít nhất, tôi có thể nói chuyện với các công ty này và cho họ thấy những gì chúng tôi đã cố gắng làm và tại sao. Một tình huống mà tôi không muốn tìm thấy chính là tình huống mà tôi chưa từng thử. Vì vậy, cho dù đó là nhà soạn nhạc, cho dù đó là Autodesk, cho dù đó là Solid Angle, về cơ bản chúng tôi chỉ tiếp cận họ, giới thiệu bộ phim và cho họ thấy những gì chúng tôi đã hy vọng đạt được. Và họ tin vào điều đó.
Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - đây là những người đã ủng hộ và tin tưởng chúng tôi. Cho đến ngày nay, chúng tôi không thể làm bộ phim mà không có sự hỗ trợ của họ. Chúng tôi nói chuyện với hàng trăm ngàn đô la chỉ bằng giấy phép và đó chỉ là tiền mà tôi không có. (Tin tôi đi, tôi ước là tôi đã làm.) Chúng tôi đã có một xưởng phim hoặc giấy phép, vì vậy đây thực sự là cách duy nhất chúng tôi có thể làm một bộ phim như thế này. Tin tôi đi, đã có bất cứ điều gì dễ dàng về quy trình này.
Vì vậy, nếu bạn có thể bắt đầu lại, những điều bạn muốn bạn đã biết ngay từ đầu là gì?
Điều chúng tôi không bao giờ tính toán chính xác là quá trình này sẽ kéo dài bao lâu. Tôi đã mất khoảng một năm rưỡi từ Pixar và thậm chí với thời gian đó, chúng tôi đã hoàn thành công việc tiền sản xuất. Có thể chúng tôi đã di chuyển chậm hơn rất nhiều so với các sản phẩm khác, nhưng phần mà có lẽ không đơn giản là bạn làm việc với những người đang giúp đỡ bạn khi rảnh rỗi. Những nghệ sĩ này đã giúp chúng tôi có thể 2 giờ vào buổi tối, có thể một vài giờ vào cuối tuần. Vì vậy, khi bạn nghĩ rằng một cái gì đó sẽ mất một hoặc hai tuần, nó sẽ gần như mất một hoặc hai tháng nếu không muốn nói là nhiều hơn.
Đó là một phần khó khăn của quá trình để chấp nhận lúc đầu nhưng khi thời gian trôi qua, nó đã phát huy lợi thế của chúng tôi. Ví dụ, nhà soạn nhạc. Anh ấy sẽ đến gặp tôi và nhà sản xuất và nói, tôi có ba bộ phim mà tôi cần sáng tác trong những gì còn lại của năm nay. Tôi muốn làm phim, nhưng tôi chỉ không biết nơi nào tôi có thể phù hợp. Những gì chúng tôi nhận ra là tiền chúng tôi có thể không thực sự phải thuê một ai đó, nhưng thời gian chúng tôi đã có. Vì vậy, chúng tôi đã nói, về cách giữa các dự án, ngay cả khi phải mất thêm một hoặc hai năm nữa? Hãy có thêm thời gian đó hóa ra là một phước lành trong việc ngụy trang. * Để theo dõi bộ phim, hãy truy cập www.lanoriafilm.com
Để biết thêm thông tin về các nghệ sĩ, tin tức và dự án trong ngành, hãy truy cập Zerply.