Язык Си для начинающих / #1 - Введение в язык Си
Cosplay, từng là một văn hóa nhóm nơi những người đam mê ăn mặc và hành động như truyện tranh và các nhân vật giả tưởng, giờ là chủ đạo, khi các bộ phim đam mê kiếm được số tiền lớn và các công ước như Comic-Con xuất hiện trên toàn thế giới. Mặc dù khó có ai bỏ công việc hàng ngày của mình để làm việc đó một cách chuyên nghiệp, một số ít người ưu tú như Yaya Han và Jessica Nigri đã thiết kế một thương hiệu mà Lốc nâng họ lên thành ngôi sao. Các cuộc thi cosplay trong các hội nghị trên khắp thế giới truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế và biểu diễn, đòi hỏi những nỗ lực khổng lồ cho phần thưởng mỏng. Chính bộ phim về lối sống này đã tạo ra chương trình thực tế Syfy 2013 Anh hùng cosplay.
Nhưng nó vẫn là một sở thích trẻ với các lỗi trong hệ thống. Giải vô địch cosplay uy tín nhất thế giới, Giải vô địch cosplay vương miện mà Cướp ở tại C2E2 ở Chicago, cho đến nay đã sử dụng các thể loại không rõ ràng như phim, phim hoạt hình, trò chơi điện tử, trò chơi điện tử và trò chơi video mà cuộc thi không đồng đều. Iron Mans và Big Daddies thường xuyên mặc một chiếc áo thun và Thủy thủ mặt trăng, bất kể công việc khó khăn để may hay dán keo.
Đáp lại, ReedPOP - nhà tổ chức chính của C2E2, New York Comic Con và các công ước toàn cầu khác - đã tuyên bố vào tháng trước về việc khởi động lại các quy tắc vô địch mà công ty hy vọng sẽ thậm chí là sân chơi. Các hạng mục này sẽ được triển khai trong bộ phận Giải vô địch phương Tây khai mạc, ra mắt tại Seattle Nhóm Emerald City Comicon vào tháng 4:
Vá: Cosplay được xây dựng chủ yếu thông qua may, khâu, thêu, v.v.
Giáp: Cosplay được xây dựng chủ yếu bằng cách đúc và định hình các lớp bên ngoài của nó bằng cách sử dụng acrylic, bọt xốp, Worbla, Wonderflex, bìa cứng, v.v.
Ngoại hối: Cosplay chủ yếu có tính năng hoạt hình, hiệu ứng quang học, hiệu ứng cơ học, trang điểm hiệu ứng đặc biệt, chân tay giả, v.v.
Lớn hơn so với cuộc sống: Cosplay bao quanh nhà sản xuất và kéo dài chân tay của họ ít nhất một chân.
Tôi đã tìm đến Giám đốc Tiếp thị Thương hiệu Toàn cầu của ReedPOP, Brian Stephenson và Điều phối viên Tài năng & Nội dung Justin Flores về quá trình hai năm của họ để định hình lại chức vô địch cosplay lớn nhất thế giới và ý nghĩa của tương lai.
Điều gì thúc đẩy các bạn để đưa ra các quy tắc mới cho Giải vô địch vương miện? Những quy tắc mới này đến từ đâu?
Brian Stephenson: Đây là một đỉnh cao của một quá trình hai năm. Khi chúng tôi xây dựng mọi thứ, mở rộng ra toàn cầu và nói chuyện với các cosplayer trên toàn thế giới, một số phản hồi chúng tôi nhận được là việc đưa ra những danh mục phù hợp với điều hiển nhiên. Có các cosplayer từ khắp nơi trên thế giới và chúng tôi muốn tinh chỉnh cuộc thi để chuẩn hóa nó, để làm cho nó có ý nghĩa và làm nổi bật cộng đồng theo hướng tích cực.
Justin Flores: Tôi đã nói chuyện với các cosplayer và giám khảo từ tất cả các sự kiện của chúng tôi. Với các quy tắc cũ của chúng tôi, chúng tôi đã phân loại thông qua truyện tranh, truyền hình, trò chơi video và phim hoạt hình. Chúng tôi chắc chắn đã có rất nhiều sự giao thoa giữa các thể loại. Chắc chắn một số bộ phim truyện tranh sắp ra mắt mà một số thí sinh cảm thấy không chắc chắn nên chọn thể loại nào. Nhưng Tôi nghĩ rằng vấn đề từ các đối thủ cạnh tranh và các giám khảo luôn luôn xuất phát từ một chiếc váy xốp so với một bộ cosplay được bọc thép, được xây dựng trong cùng thể loại. Đặc biệt bởi vì nó rất khó, trên một quy mô đồng đều, đánh giá đúng cho cả hai.
Tôi tưởng tượng Thủy thủ Mặt trăng đẹp nhất không có trận đấu nào với Người sắt. Đó là những gì bạn đang cố gắng tránh?
BS: Tôi nghĩ rằng chúng tôi chỉ muốn thực sự nhìn vào kỹ năng và tính nghệ thuật. Tôi đã ở Paris để tham gia chương trình Comic Con của chúng tôi và cô gái đã chiến thắng ở đó sẽ thi đấu tại Crown Championship. Cô ấy có một chiếc váy Lọ Lem là một trong những chiếc váy đẹp nhất, được may đo không thể tin nổi, công việc kim chỉ là đáng kinh ngạc. Nhưng làm thế nào bạn có thể đánh giá một cách công bằng nơi cô ấy sẽ phải cạnh tranh với Hulkbuster đã giành chiến thắng tại New York Comic Con? Ai sẽ nói nghệ sĩ nào có giá trị hơn khi họ rất khác nhau nhưng cả hai đều rất xứng đáng với danh hiệu này?
Chúng tôi muốn phát triển các danh mục để nó trở nên táo hơn, nơi mà nó sẽ được may vá để chống lại việc may vá. Chúng tôi vẫn muốn mang đến cho Best in Show - rất khác biệt, có một tiêu chí khác ở đó - nhưng chúng tôi muốn mang đến cho mọi người một sân chơi thậm chí sẽ làm nổi bật các kỹ năng của họ theo cách cảm thấy chân thực với cộng đồng.
Có khó khăn khi hình thành các quy tắc cho một thứ gì đó mà xây dựng trên nghệ thuật và không phải là một người chiến thắng rõ ràng như bạn sẽ tìm thấy trong thể thao?
JF: Tôi nghĩ đối với bất kỳ cuộc thi đánh giá nào, chúng tôi sẽ luôn gặp phải những câu hỏi về cách chúng tôi có thể làm cho điều này tốt hơn. Đối với một cuộc thi như thế này, nó được thúc đẩy bằng cách cố gắng công bằng và nói chuyện với các kỹ năng khác nhau mà các cosplayer có.
Đó là một quá trình nền tảng. Chúng tôi đã phải chăm chỉ để nói chuyện với nhiều người khác nhau với những điểm khác nhau về cách cạnh tranh và các hạng mục có thể được phân chia. Cuối cùng, thảo luận với tư cách là một nhóm, điều tốt nhất để đạt được mục tiêu của chúng tôi sẽ là đưa mọi người vào một lĩnh vực đồng đều.
Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã đến một nơi tốt, nhưng tôi sẽ không nói rằng chúng tôi có nó hoàn hảo. Chúng tôi sẽ nói rằng chúng tôi sẽ cố gắng hết sức khi chúng tôi tiến lên phía trước và phát triển sự cạnh tranh.
Bạn có biết nếu bạn đã từng đến một điểm mà các cosplayer chọn trang phục bọc thép hoặc hào nhoáng chỉ để giành chiến thắng?
JF: Thật khó để chúng tôi biết mọi người có động lực như thế nào bởi vì đó là một điều rất cởi mở và mọi người đều có thể cosplay vì một số lý do. Một số cosplay vì họ thực sự muốn thể hiện thiết kế và công việc, những người khác muốn hóa thân vào một nhân vật vì một cái gì đó rất quan trọng đối với họ. Tôi không muốn khái quát bất cứ ai vì động lực của họ, nhưng tôi sẽ nói rằng tôi sẽ đưa nó vượt qua các đối thủ cạnh tranh để đi theo con đường xây dựng một kiểu cosplay đặc biệt bởi vì nó bắt mắt hơn.
Nói cho tôi biết một chút về những gì sắp xảy ra tại khu vực giải vô địch phương Tây. Bạn có LeeAnna Vamp đánh giá. Cô ấy đã đóng góp tất cả cho các quy tắc mới?
JF: LeeAnna đã tham gia vào quá trình và phản hồi của cô ấy từ kinh nghiệm của cô ấy chắc chắn đã giúp chúng tôi tìm ra đâu là quy tắc tốt nhất được đặt ra. Yaya Han đã đánh giá C2E2 và cũng đã được tham gia. Chúng tôi luôn quay trở lại với các giám khảo, như Nhà thiết kế trang phục Marvel Studios Ann Foley. Chúng tôi luôn cố gắng lấy phản hồi của họ và xem những quy tắc nào sẽ phù hợp và phù hợp nhất.
BS: LeeAnna là một thẩm phán tại Vienna Comic Con của chúng tôi ở Áo vào tháng 11. Tham gia cuộc thi, chúng tôi đã có một cuộc trò chuyện với cô ấy, và cô ấy đã cho chúng tôi một số ý tưởng thực sự hay và sử dụng nó từ Vienna để giúp thông báo những gì chúng tôi làm. Chúng tôi làm việc với các nhà thiết kế chuyên nghiệp cho các cosplayer chuyên nghiệp như Yaya và những người khác, nói chuyện với họ và đảm bảo nó sẽ chân thực và đúng với những gì đối thủ đang tìm kiếm.
Bạn thấy cosplay ở đâu trong vài năm tới? Bạn có thấy nó cất cánh theo cách mà người chơi eSports đã cất cánh không?
BS: Tôi không biết nếu mọi người hiểu khán giả của các cosplayer lớn như thế nào trên phương tiện truyền thông xã hội. Nó kinh ngạc. Họ có nhiều lượt thích và nhiều người theo dõi hơn rất nhiều người nổi tiếng. Tôi chỉ có thể thấy rằng càng nhiều người nâng cao chất lượng thủ công của họ và càng có nhiều người được chú ý.
Yaya Han từng tham gia tranh tài tại Liên hoan phim hoạt hình New York và New York Comic Con trong những ngày đầu, và bây giờ cô ấy đã thu hút được một lượng lớn khán giả. Tôi nghĩ khi nó phát triển, nó sẽ chỉ tiếp tục và tôi hy vọng những gì chúng tôi đang cố gắng tạo ra ở cấp độ toàn cầu sẽ thúc đẩy sự tăng trưởng trong các đối thủ cạnh tranh từ các quốc gia khác có niềm đam mê. Hy vọng rằng nó tạo ra một cộng đồng thực sự xây dựng chính nó, và Giải vô địch Cosplay toàn cầu trở thành một trung tâm để trò chuyện và mọi người hào hứng và mô phỏng các mục yêu thích của họ, xem các thủ thuật và chiến thuật để thổi bùng tâm trí của nhau. Tôi nghĩ rằng nó có tiềm năng phát triển theo cách bạn đã xem các chương trình truyền hình như Tiếng nói và mọi người được phát hiện. Tôi rất thích thấy một số cosplayer chuyển sang làm phim hoặc tìm ra những điều khác biệt.
JF: Tôi rất vui khi thấy rằng những người đã dành quá nhiều thời gian và công sức để phát triển nghề của họ, tính cách của họ và nhóm người hâm mộ của họ có cùng sự quan tâm như những người nổi tiếng khác được mời trình diễn. Tôi nghĩ rằng đó là một cơ hội tuyệt vời để thấy tài năng phát triển nếu đó là những gì họ muốn làm: xây dựng, thiết kế, điều hành doanh nghiệp của họ hoặc được phát hiện là người có thể đồng hành cùng các nhà thiết kế trên các bộ phim. Có lẽ có một cơ hội để họ chia sẻ ý tưởng để tạo ra tác phẩm tuyệt vời có thể xuất hiện trên phương tiện truyền thông của chúng ta ngày hôm nay.
Nhưng đối với tôi, tất cả những gì tôi hy vọng trong các cuộc thi này là vào cuối ngày, mọi người vui chơi. Thật dễ dàng để nói về cách mọi người có thể nổi tiếng và sở hữu các doanh nghiệp và điều đó thật tuyệt vời. Nhưng vào cuối ngày, bạn vui vẻ, điều đó tốt cho tôi.
Bạn có nghĩ rằng chúng ta sẽ thấy một nhà thiết kế từng giành giải Oscar đến từ các cuộc thi cosplay không?
BS: Nó hoàn toàn có thể. Có những thứ mà mọi người đang làm điều đó. Một ví dụ tuyệt vời, chúng tôi chạy Chiến tranh giữa các vì sao Lễ kỷ niệm với Lucasfilm và BB-8 được tạo ra bởi một số kẻ chỉ là những người xây dựng droid, và Kathleen Kennedy thực sự đã phát hiện và chú ý đến họ và yêu cầu họ tạo ra robot. Cô ấy đến và cô ấy đã gặp những người xây dựng droid và giống như, các bạn nên xây dựng cho chúng tôi một cái gì đó! Và bây giờ họ chính thức với bộ phim. Ngạc nhiên.
Tôi nghĩ điều tương tự có thể xảy ra khi nhận thức được nâng cao đối với một số điều mà mọi người đang làm như Hulkbuster tại New York Comic Con và Cinderella từ Paris, hoặc bất kỳ số người nào sẽ tham dự Giải vô địch vương miện. Và ai biết được những gì chúng ta sẽ thấy tại Giải vô địch phương Tây. Chúng tôi có các thẩm phán như Ann Foley và Stephanie Maslansky, người đã thiết kế trang phục cho Tay sai của người lãnh đạo., Kẻ liều mạng và Jessica Jones. Họ thấy mức độ tài năng và chất lượng mà họ đưa vào công việc của họ, tôi nghĩ mọi thứ đều có thể.