Disney and Pixar’s Soul | Official Trailer 2 | Disney+
Bài viết sau đây của Victor Fuste ban đầu xuất hiện trên Zerply, nền tảng tìm kiếm tài năng sản xuất sáng tạo.
Bạn đã từng là một họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp tại Pixar Animation Studios trong gần 20 năm, nhưng bạn dành thời gian rảnh để chia sẻ kiến thức về hoạt hình trong các môi trường giáo dục khác nhau. Bạn đã làm chương trình VanArts Mastergroup được bao lâu và mọi người có thể tìm thấy nội dung giáo dục của bạn ở đâu?
Tôi đã luôn quan tâm đến hoạt hình và giáo dục từ thời điểm ban đầu. Khi tôi đến, tôi đã gặp khó khăn trong việc tìm nơi lấy thông tin chính xác và tôi thậm chí còn gặp phải một chút sai lầm từ những người gợi ý những điều không áp dụng cho hoạt hình. Tôi luôn nghĩ, ‘Nếu tôi sẽ làm điều này, tôi sẽ làm điều đó đúng cách và cung cấp thông tin đúng đắn. Vì vậy, tôi rất say mê giảng dạy. Trong khoảng 7 năm, tôi đã giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Đại học (ở San Francisco) và nhiều họa sĩ hoạt hình đã ra khỏi chương trình đó. Sau đó, tôi đã giúp bắt đầu chương trình hoạt hình tại CCA (California College of Arts), bắt đầu với 8 người và bây giờ họ ở 175. Tôi thực sự sẽ quay lại học kỳ tiếp theo để dạy một lớp. Tôi thích làm các lớp học chính vì tôi thấy rằng có rất nhiều nơi chỉ cần giáo dục hoạt hình. Thật tuyệt khi đó là nơi mà mọi người chưa từng nói về hoạt hình nhân vật cụ thể và những điều cần thiết để làm cho một nhân vật thực sự trở nên sống động cho một bộ phim truyện và làm thế nào có thể áp dụng cho các phương tiện truyền thông khác.
Đó là lý do tại sao tôi làm các lớp học - tôi thích đi đến những nơi khác nhau và chia sẻ. Khi tôi mới bắt đầu, VanArts là một nơi được gọi là Trường Hoạt hình Vancouver và sau đó Alan Phillips đã thành lập một trường có tên VanArts. Anh ấy và tôi đã nói về việc học một lớp dài hai ngày và sau đó nó biến thành những thứ khác nhau. Tôi bắt đầu chộp lấy đồng nghiệp của mình, người trong Story, một số người giỏi Thiết kế nhân vật và chúng tôi đã thử những thứ khác nhau với nó.
Nó cần một loại người đặc biệt có thể lấy chuyên môn của họ và làm cho mọi người có thể tiếp cận được, đặc biệt là các chuyên gia khác. Nó là một kỹ năng cho chính nó và nó là một điều thực sự ấn tượng để thấy ai đó là một chuyên gia trong một vấn đề và cũng giỏi dạy học.
Chắc chắn rồi. Một số người có thể thực sự giỏi trong những gì họ làm, nhưng họ có thể nói rõ những gì họ làm. Tôi cố gắng tìm những người giỏi cả hai.
Điều gì lừa đảo để trở thành một nhà làm phim hoạt hình toàn thời gian (người phải tuân theo yêu cầu của thời hạn sản xuất chặt chẽ) và tìm thời gian để cống hiến cho giáo dục?
Tôi rất may mắn khi Pixar rất giỏi trong việc hỗ trợ nó. Chừng nào bạn hoàn thành công việc của mình, đó thực sự không phải là vấn đề. Một số người có thể có thời gian để đi ra ngoài và dạy và đi du lịch khắp thế giới, nhưng tôi thực sự khá bận rộn hầu hết thời gian ở đây và nó được thừa nhận là một hành động tung hứng. Bạn phải tìm một cửa sổ và chỉ cần nói, Hey Hey, tôi sẽ đi làm điều này. Dòng dưới cùng là bạn chỉ cần muốn làm điều đó. Nhưng nó không dễ. Chắc chắn, bạn phải chắc chắn rằng bạn đã trải qua tất cả các vòng quay thích hợp, nhưng công ty khá tích cực về việc muốn mọi người dạy.
Bạn đã dạy thực tập hoạt hình Pixar khá nhiều lần. Những lợi ích nào bạn nhìn thấy cho các studio trong việc có một chương trình thực tập có cấu trúc tại chỗ?
Tôi đã dạy thực tập hoạt hình bốn lần tại Pixar và đó là một vinh dự lớn cũng như vô cùng giáo dục đối với tôi. Chúng tôi đã có những người thực tập kể từ khi chúng tôi bắt đầu ở đây - thậm chí trước đó - và tôi đã ở đây gần 20 năm. Thực tập sinh là tốt bởi vì bạn đã mang lại cho mọi người những điều mới mẻ, đó là học tập. Chúng tôi không nhìn vào đó vì chúng tôi phải thuê những người này. Họ cho dù họ được thuê hay họ rời đi, đó là một thứ mà chúng tôi tin là quan trọng đối với ngành công nghiệp để phát triển những người có kỹ năng. Nếu họ ra ngoài và làm một cái gì đó khác, thì đó là điều tốt. Vâng, thật tuyệt vời nếu chúng ta có thể thuê những người ra khỏi thực tập nhưng đó không phải là mục tiêu chính của chúng ta. Nó nói thêm về cách chúng tôi trả lại cho cộng đồng hoạt hình, làm thế nào để chúng tôi đào tạo những người ra khỏi trường, làm thế nào để chúng tôi chấp nhận rủi ro cho những người thường không có cơ hội? Có rất nhiều thứ đi vào nó và nó cũng đến từ một nơi tốt.
Ngoài ra, tôi thích không chỉ rèn luyện kỹ năng mà còn có cơ hội đưa họ vào thế giới văn hóa. Họ có quyền truy cập đầy đủ vào công cụ nội bộ của công ty, họ có thể đi chiếu, họ có thể thấy bất cứ ai khác có thể thấy trong 12 tuần đó. Nó thật là tuyệt vời. Tôi cũng thích ý tưởng làm những việc như trang phục theo chủ đề và các sự kiện được thực hiện trong thực tế - một số người có thể gọi nó là Ấn Độ, nhưng đó là việc vui vẻ với họ theo cách khiến họ cảm thấy như họ là một phần của văn hóa studio. Trước đây các thực tập sinh đã nói với tôi rằng họ thích trang phục và nhiều thực tập sinh khác ngoài bộ phận hoạt hình có chút ghen tị.
Nếu bạn có nguồn lực và thời gian không giới hạn, chương trình thực tập lý tưởng của bạn là gì?
Trước hết chương trình thực tập tại Pixar là tuyệt vời. Nhưng nếu tôi phải tạo ra một cái khác, tôi thực sự thích làm một bộ phim dựa trên một bộ phim, nơi chúng tôi làm việc trên một bộ phim ngắn, nơi bạn có thể phát triển nhân vật. Mười hai tuần không có đủ thời gian để làm điều đó nhưng với nhiều thời gian hơn tôi sẽ muốn thực hiện một đoạn phim hoạt hình 3D ngắn.
Bạn muốn giới thiệu những điều gì cho các chuyên gia hiện tại, những người quan tâm đến việc giảng dạy bản thân? Những nguồn lực và cửa hàng có sẵn cho họ?
Dạy tập trung các kỹ năng của bạn về mặt chỉ đạo người khác, vì vậy, đó là một điều thực sự tốt cho những người muốn trở thành người quản lý hoặc lãnh đạo. Mục tiêu của bạn là cố gắng đưa ra phản hồi rõ ràng, vì vậy tôi khuyên bạn nên giới thiệu nó cho những người muốn đạt được hoặc cải thiện kỹ năng đó. Đối với những người muốn làm điều đó, việc cung cấp dịch vụ của bạn cho các trường học và những nơi dạy hoạt hình là rất quan trọng. Nhiều trường dạy hoạt hình, nhiều giáo viên của họ không phải là chuyên gia và họ chỉ không biết các kỹ năng hiện tại cần có trong ngành. Có một số giáo viên tuyệt vời ngoài kia, nhưng nó cũng rất vui khi có các chuyên gia ở đó mỗi ngày vì kiến thức thực sự lên đến thứ hai.
Tôi khuyên bạn nên bắt đầu với một lớp học đầu tiên. Không bao giờ, theo tôi, đi đến giảng dạy trực tuyến đầu tiên. Tôi muốn nói có được trước một đám học sinh. Nó sẽ rất khó khăn - họ đã gặp phải vấn đề của riêng họ, bạn phải hiểu họ đã ở đâu trong kỹ năng, bạn phải kiên nhẫn.
Có rất nhiều cách khác nhau để dạy. Lĩnh vực chuyên môn của bạn là gì? Bạn thực sự muốn dạy gì? Bạn đam mê điều gì? Nó khó khăn. Gần đây, tôi đã nói nhiều hơn về câu chuyện bởi vì bây giờ tôi rất thích điều đó và tôi đã cố gắng học nó. Tôi đã cố gắng tiếp thu nó và tôi đã được yêu cầu thực hiện một số bài giảng về câu chuyện, vì vậy tôi sẽ làm tốt nhất có thể bằng cách nhờ mọi người dạy cùng tôi, học đúng chủ đề và có được tài liệu phù hợp. Bạn kết thúc việc học rất nhiều bằng cách dạy và rất nhiều trong số đó là chọn ra những điều đúng đắn. Hoạt hình là một trong những điều có rất nhiều lớp khác nhau mà bạn có thể dạy, vì vậy bạn phải tập trung vào những điều quan trọng.
Bạn có đề xuất gì cho các chuyên gia đã được thiết lập trong một con đường sự nghiệp và những người có thể quan tâm đến việc thực hiện một bước đi bên cạnh và chuyển sang một chuyên ngành mới mà họ đam mê hơn?
Điều tốt nhất để làm là thực hành. Bạn chỉ cần lấy những thứ trên guồng của bạn phản ánh những gì bạn thực sự muốn làm. Tôi nghĩ cách tốt nhất để làm điều đó là buộc bản thân tham gia một lớp học, tham gia vào một thử thách hoặc tìm mọi cách để buộc bản thân chỉ làm việc. Đó là phần khó nhất. Nếu không, bạn sẽ không làm điều đó, bạn sẽ chỉ nói về nó. Ví dụ, nếu ngày mai tôi nói, tôi muốn trở thành một người kể chuyện, thì tôi cần phải làm gì? Tôi sẽ phải làm một thời gian ngắn, có thể tham gia một số lớp học hoặc tìm đúng người và đặt câu hỏi đúng. Chúng tôi có một anh chàng ở đây là một nhân viên bảo vệ và đang học hoạt hình ở bên cạnh, cho mọi người xem, và lo, anh ấy đã trở thành một họa sĩ hoạt hình. Anh ấy làm việc chăm chỉ. Bất cứ ai cũng có thể làm được. Tôi không muốn nói nó phẫu thuật não, nhưng điều đó là có thể. Đó là những gì mà hồi hộp thú vị về nó.
Nghe có vẻ như nó là sự kết hợp của thời gian, sự cống hiến và sự kiên trì.
Chính xác. Bất cứ điều gì mà Vĩ đáng giá đều cần có thời gian và sự kiên trì và ở đó, không có hai cách về nó. Những gì cụm từ? Bạn có thể biết những gì bạn không biết, vì vậy bạn phải thất bại rất nhiều để học và tôi nghĩ đó phải là một phần của nó. Biết rằng bạn sẽ thất bại ở một cái gì đó, nhưng biết rằng bạn sẽ nhận được một cái gì đó từ nó là chìa khóa. Tôi phải mất một thời gian để tìm ra điều đó.
Kết thúc, cho chúng tôi biết thêm một chút về nỗ lực mới nhất của bạn, AnimationMastergroup.net.
Ý tưởng của trang web là tập hợp các nghệ sĩ giỏi nhất cùng nhau để giảng dạy và tùy chỉnh các hội thảo cho mọi người ở bất cứ đâu trên thế giới. Ví dụ, nếu ai đó nói, tôi muốn Story, Thiết kế nhân vật và Hoạt hình, thì đó là một mô hình phù hợp để có được những người phù hợp ngoài kia để thực hiện các hội thảo này. Mục tiêu khác là tạo ra một số loại cộng đồng cho những người đã đến các lớp học. Tôi muốn làm cho nó để một khi mọi người đến một trong các lớp, bạn hiện đang là một phần của cộng đồng này, nơi bạn có thể nhận phản hồi về công việc và nhận trợ giúp.
Năm tới, chúng tôi có một vài lớp học bắt đầu. Chúng tôi làm một việc tại Luân Đôn vào ngày 19-20 / 3, nơi tôi sẽ giảng dạy với Kyle Balda (giám đốc Minions) và một người khác là với Nhà thiết kế nhân vật Chris Sasaki ở Úc vào tháng 2, hợp tác với Viện Công nghệ Melbourne.
Để tìm hiểu thêm về cách thiết lập một lớp học chính với Andrew Gordon, vui lòng truy cập AnimationMaster class.net.
Bài viết này ban đầu xuất hiện trên Zerply.