Dieselpunk Wars - Kickstarter Trailer
Mục lục:
- 1. Alejandro Burdisio
- 2. Sam Van Offlen
- 3. Keith
- 4. Stefan Prohaczka
- 5. Alexey Lipatov
- 6. Tom Floyd
- 7. Waldemar Kazak
Mọi người đều đã nghe nói về steampunk, tiểu thể khoa học viễn tưởng lấy cảm hứng từ máy móc chạy bằng hơi nước từ thế kỷ 19. Chà, bạn có thể ném tất cả Victoriana dễ thương ra khỏi cửa sổ. Gặp dieelpunk, giới thẩm mỹ trẻ hơn, to lớn hơn, lấy tín hiệu từ Thế chiến thứ hai và vũ khí thời Chiến tranh Lạnh thời kỳ đầu. Dieselpunk là bạo lực, thô, công nghiệp, và có lẽ chỉ phù hợp hơn một chút với thế giới chúng ta đang sống.
Thuật ngữ này được đặt ra vào năm 2002 bởi hai nhà thiết kế trò chơi khác nhau: Lewis Pollak, khi ông đang mô tả trò chơi mới của mình Những đứa con của mặt trời và Anders Blixt cùng năm đó, khi thảo luận về game nhập vai của riêng mình, Lem niệu.
Nhờ có Internet, văn hóa nhóm đã phát triển trong thập kỷ qua, phát triển một cộng đồng thích hợp mà ôm ấp chết người, mang lại cho chủ nghĩa công nghiệp cũ một cuộc sống mới trong một thế giới của máy móc khổng lồ và các nhân vật cứng rắn. Có một cảm giác rất Mỹ đến chết. Tome Wilson, tác giả của D Delpelpunk: Tương lai retro của những năm trang trí toàn Mỹ, đã viết trong một bài luận ngắn rằng các nhà văn và nghệ sĩ đã đào sâu vào dieelpunk trước khi có một cái tên cho nó được tạo ra bởi một tinh thần của tương lai Tuổi ham chơi."
Tất nhiên, hầu hết chúng ta đều không biết đến lĩnh vực khoa học viễn tưởng này. Đối với một mồi, hãy xem một số nghệ sĩ thị giác giỏi nhất khám phá thế giới của dieelpunk.
1. Alejandro Burdisio
Burdisio tạo ra một vòng xoáy tương lai trên dieelpunk, tạo ra những thế giới nơi những chiếc xe hơi, xe tải, và thậm chí các tòa nhà có từ thời 60, bay lên không trung với công nghệ di chuột được trang bị thêm. Kiểm tra thêm công việc của mình tại trang Facebook của mình.
2. Sam Van Offlen
Nhiều tác phẩm của OfflenTHER mô tả một phiên bản xoắn của cách con người và xã hội đối phó với một thế giới mới, hoang vắng, nơi công nghiệp trở thành tâm điểm xoay quanh nhân loại xoay quanh. Anh quản lý để đạt được một sự cân bằng tốt đẹp giữa đáng sợ và vô lý, khiêu khích nhưng hài hước. Kiểm tra thêm tại trang web của mình.
3. Keith
Thompson lấy cảm hứng từ WWII, xem xét những phát minh nào có thể được nhận ra nếu mọi người có thể có thêm một chút thời gian - và chỉ là một vài độ điên rồ hơn. Xem thêm tại trang web của mình.
4. Stefan Prohaczka
Mỹ là quốc gia duy nhất có dieelpunk phổ biến. Nga đã chứng kiến các nghệ sĩ của riêng mình hấp dẫn về hình ảnh công nghiệp lớn. Là một nghệ sĩ đa năng, Prohaczka rất thành thạo trong việc di chuyển qua lại từ cảnh quan chi tiết và đường chân trời của một tiểu bang chết chóc, đến chân dung thân mật của cư dân. Bộ sưu tập dieelpunk của anh ấy có thể được tìm thấy tại trang Deviant Art của anh ấy.
5. Alexey Lipatov
Lipatov thể hiện một khía cạnh nhẹ nhàng hơn của dieelpunk - một nơi mà nhân tính của con người tỏa sáng rực rỡ hơn những gì các nghệ sĩ khác thể hiện. Nó có một cái nhìn ấm áp hơn về một phiên bản của thế giới nơi gắn liền với những cỗ máy công nghiệp cao không có nghĩa là trở thành một. Xem thêm về tác phẩm của Lipatov tại trang Deviant Art của anh ấy.
6. Tom Floyd
Một bậc thầy về bột giấy, truyện tranh Floyd xông lên Captain Spectre 'bị ảnh hưởng nặng nề bởi dieelpunk - và chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến bất kỳ nghệ sĩ thị giác nào khác kiểm tra chúng. Truy cập trang web của anh ấy để tìm hiểu thêm và đọc về một số cuộc phiêu lưu của Spectre.
7. Waldemar Kazak
Nghệ thuật Kazakùi miêu tả những người chết có lẽ là thực tế nhất của nó - thế giới sẽ như thế nào nếu chỉ đơn giản là chấp nhận niềm đam mê thời Thế chiến thứ hai một cách ám ảnh hơn một chút. Dieselpunk không phải là một địa ngục đối với mọi người trên trái đất. Nó có thể chỉ đơn giản là một sự phản ánh xen kẽ của một thế giới không quá khác biệt với chúng ta. Bạn có thể tìm thấy nhiều tác phẩm Kazak hơn tại trang Nghệ thuật Deviant của mình.
