Với Pool Một hồ bơi hình mặt trăng của Radiohead, nhạc sĩ Thom Thomke là James Joyce của nhạc Pop

Với sự ra mắt của album mới nhất của ban nhạc, Một hồ bơi hình mặt trăng Phát hành để nhận được nhiều lời phê bình từ cả người hâm mộ và các nhà phê bình, Thom Yorke, một lần nữa, đã khẳng định vị trí của mình trong lịch sử âm nhạc là một trong những nghệ sĩ sáng tạo nhất từng ghi lại một ca khúc - một kỳ tích khiến mọi người ấn tượng hơn khi bạn cho rằng rất ít nhà phê bình tuyên bố để hiểu đầy đủ những gì đang xảy ra trong album.

SPIN Đánh giá phát sáng của s cho biết toàn bộ Một hồ bơi hình mặt trăng đã vẽ một cách dễ dàng vào Yorke, quá khứ và xuất hiện như một tiếng thở dài được xem xét, hiếu thảo, dài bằng album - một tiếng thở dài tha thiết của con người, một tiếng thở dài rõ rệt bốn mươi thở dài, với tất cả những nỗi sợ hãi, thử thách và kiệt sức mà tuổi trung niên có thể tích lũy. Tất nhiên, tạp chí đã mở bài đánh giá của họ bằng cách thừa nhận rằng album này khá khó hiểu.

Nó đã giống nhau trên toàn ngành; Người nghe đã lồng tiếng cho album mới Radiohead, nhưng rất khó. Đó là một bài phê bình miễn phí mà từ đó đã theo Yorke trong suốt sự nghiệp của mình, khiến anh trở thành một nhân vật tiêu biểu cho các học giả âm nhạc hiện đại. Toàn bộ đĩa hát của ông dường như muốn nói, Nghệ thuật không cần phải dễ dàng đáng giá.

It Yor Yorke cam kết với nghệ thuật về các điều khoản của mình, điều này gây chú ý đến sự nghiệp của một titan bị hiểu lầm khác trong thể loại của anh ta: James Joyce, người Ailen đã nâng cuộc sống hàng ngày lên một trạng thái mơ màng thôi miên, thậm chí còn hoành tráng. Cả hai người đàn ông đã chi tiêu - trong trường hợp Yorke, vẫn chi tiêu - cuộc sống của họ trong một cuộc tìm kiếm tuyệt vọng cho một thứ gì đó nguyên bản, cho một thứ mà thế giới chưa từng thấy, và cả hai người đàn ông đều hoàn thành mục tiêu của mình với sự bất ngờ.

Họ đã phá vỡ cảnh tượng rực rỡ, nhưng có thể tin được

Xuất bản năm 1914, James Joyce từ Người Dublin là tác phẩm đầu tay của nhà văn, một tập truyện ngắn về những cư dân khác nhau của quê hương Joyce. Mặc dù cuốn tiểu thuyết chắc chắn có dấu vết của thiên tài vừa chớm nở Joyce, nhưng đó là một cái nhìn thực tế nhưng có thể tiếp cận được với người Dublin, từ thời thơ ấu cho đến khi xuống mồ.

Các câu chuyện được kết nối lỏng lẻo, ngay lập tức, là một biểu hiện gắn kết của triết lý Joyce, rằng một khoảnh khắc có thể làm hỏng cả cuộc đời. Ý tưởng bá đạo đó được gói gọn trong một tập truyện dễ tiêu hóa, đọc giống như một phiên bản văn học của Dây, nhưng với ít ma túy hơn và ít bạo lực hơn (nhưng cũng nhiều mưu mô).

Hãy để flash về phía trước gần tám thập kỷ đến 1993 và phát hành album đầu tay Radiohead, Mật ong Pablo, một lối vào lộng lẫy, xô bồ, rực rỡ vào sân khấu âm nhạc. Tuy nhiên, âm thanh ban nhạc độc đáo ở thời điểm đó, Mật ong Pablo vẫn là một hit thương mại bởi vì, như Đá lăn đặt nó, những giai điệu rắn rỏi của họ và những đoạn điệp khúc đơn điệu cộng hưởng sự hấp dẫn của nhạc pop.

Joyce, theo cách của anh ta, đã chứng minh rằng anh ta có khả năng cung cấp một cái gì đó mới mà vẫn ăn sâu vào các quy ước văn học thời đó. Yorke và Radiohead, trong khi đó, đã hoàn thành cùng một kỳ tích với Mật ong Pablo. Vì vậy, sau khi chứng minh họ giỏi như những người cùng thời, đã đến lúc thử nghiệm.

Cả hai đều bị ám ảnh bởi quá trình sáng tạo của họ

Cả Yorke và Joyce đều có những khác biệt lớn về ý nghĩa của thí nghiệm, nhưng cả hai nghệ sĩ đều thu hút sự sáng tạo từ quá trình sáng tạo của riêng họ.

Sau khi Joyce được hoan nghênh sau khi xuất bản Người Dublin, anh ấy đã theo dõi nó hai năm sau đó, bạn biết đấy, phát minh ra một kỹ thuật văn học hoàn toàn mới: dòng ý thức, trong đó anh ấy đã cố gắng đưa vào những từ ngữ những dòng suy nghĩ và cảm xúc thủy triều tạo nên tâm trí từng khoảnh khắc của mỗi người sự tồn tại Showcase cho cuộc cách mạng văn học này là Chân dung nghệ sĩ khi còn trẻ, một câu chuyện cá nhân sâu sắc về một đứa trẻ Ailen ghét cha mình và chỉ muốn trốn khỏi nhà để có thể có được nghệ thuật của mình.

Nó có một câu chuyện meta kỳ lạ sử dụng dòng thiết bị ý thức Joyceiên để mô tả chi tiết về sự giáo dục dày vò của chính mình cùng với nguồn gốc thực sự của thiết bị văn học. Trên hết, có một loạt các tài liệu tham khảo học thuật cũ đòi hỏi phải có bằng tiến sĩ trong Kinh điển để tiếp thu đúng cách.

Tuy nhiên, sự hấp dẫn của Chân dung ngay lập tức bị các học giả trong ngày lấy. H.G Wells đã viết về cuốn sách, Đây là một bức tranh khảm của những mảnh vỡ lởm chởm hoàn toàn hoàn toàn với sự phát triển của một cậu bé khá bí mật, giàu trí tưởng tượng ở Dublin.

Để chứng minh điều tương tự trong sự nghiệp của Thom Yorke, chúng ta có thể tìm đến hai bản phát hành đầu tiên từ Một hồ bơi hình mặt trăng, Cháy bỏng Phù thủy và Mơ mộng. Ngay lập tức, Burn Burn Witch Witch đã bị sa lầy khi so sánh với cuộc khủng hoảng tị nạn hiện tại, có thể là thích hợp.

Tuy nhiên, người ta có thể giảm giá cho sự thật về việc Burn Burn Witch Witch nghiêm túc trước cuộc khủng hoảng đó. Lời bài hát kể một câu chuyện thân mật hơn. Sự kiềm chế, nhóm Burn Burn Witch Witch có thể dễ dàng nói về chính Yorke, là một người sáng tạo trong một thế giới không sáng tạo. Hãy nhớ rằng trong video, nó Vượt qua người ngoài cuộc, cuối cùng bị người dân địa phương hành hạ. Điều đó có thể áp dụng cho những người tị nạn (và có lẽ là như vậy), nhưng với vòng cung sự nghiệp của Yorke, nó cũng không vô lý khi nghĩ rằng bài hát này là cá nhân.

Và, nếu ngay bây giờ, Daydreaming, đã nói về những gì nó muốn làm nô lệ cho quá trình sáng tạo, tôi sẽ ăn chiếc mũ của mình. Tại đây, đoạn video trang trọng do P.T. Anderson, với sự tham gia của Thom Yorke:

Các video và bài hát đang làm việc kết hợp. Yorke lang thang qua một loạt các cánh cửa dẫn đến một mê cung không thể đoán trước của người thường và địa điểm, ca hát, Day Daydreamers / Họ không bao giờ học hỏi và tuyên bố rằng anh ta là một người Hạnh phúc để phục vụ trước khi Yorke lang thang trên một phong cảnh núi non hùng vĩ trước khi đi xuống một giọng nói lặp đi lặp lại (hơi đáng ngại), một nửa của cuộc đời tôi.

Về sáng tạo (Và kết thúc điều này)

Trong một cuộc phỏng vấn năm 2013, Yorke nói người bảo vệ, Tôi nghĩ các nghệ sĩ chỉ có thể ảnh hưởng thông qua việc tạo ra âm nhạc thách thức mọi người, kích thích họ và lật tẩy họ. Âm nhạc lặp đi lặp lại những gì bạn biết trong sự phát sinh ngày càng giảm, đó là việc không làm phiền và không kích thích, làm chết tâm trí, trí tưởng tượng và khả năng của chúng ta để vượt ra khỏi địa ngục mà chúng ta tìm thấy.

Ngược lại, hơn thế kỷ trước đó vào năm 1902, Joyce đã viết, Thơ Thơ, ngay cả khi rõ ràng là tuyệt vời nhất, luôn là một cuộc nổi dậy chống lại sự giả tạo, một cuộc nổi dậy, theo một nghĩa nào đó, chống lại thực tế. Nó nói lên những gì có vẻ tuyệt vời và không thực tế đối với những người đã mất đi những trực giác đơn giản vốn là thử thách của thực tế.

Hai trích dẫn này thiết lập nhiệm vụ mỗi người đàn ông đặt ra trước chính mình. Mục tiêu là như nhau: tạo ra một cái gì đó mới mẻ và kỳ diệu, sống trong bối cảnh hàng ngày. Nó viết rằng, một người nghệ sĩ càng đi lệch khỏi chuẩn mực và đi sâu vào sự ngẫu nhiên cá nhân của chính mình, thì những sản phẩm của một quá trình sáng tạo như vậy sẽ không thể hiểu được với bất kỳ ai khác.

Trong bản chất của câu nói đó, Thom Yorke và James Joyce đã ghi dấu ấn của mình, khi những người đàn ông liên tục lao vào rạn nứt giữa những gì đã được thiết lập - và những gì có thể trong phạm vi của trí tưởng tượng của con người.