Anton Yelchin on Law and Order: CI
Nhà văn và đạo diễn Jeremy Saulnier Chú rể xanh xé nát các rạp chiếu phim chọn lọc ở New York và Los Angeles vào thứ Sáu, đi khắp cả nước vào ngày 29 tháng Tư. Câu chuyện kể về một nhóm người chơi trò chơi may mắn, do nam diễn viên Anton Yelchin dẫn đầu, người phát hiện ra một xác chết trong căn phòng xanh sau đó một chương trình trong một địa điểm kín đáo được điều hành bởi chủ nghĩa phát xít mới. Bộ phim là một trong những tác phẩm gây nhiễu nhất được phát hành trong bộ nhớ gần đây.
Phòng xanh có lẽ không giống bất cứ thứ gì bạn đã từng thấy, bởi vì nó kéo theo từ nhiều ảnh hưởng khác nhau. Một phần lý do khiến nó thành công là hướng đi sắc bén của Saulnier, sử dụng sức mạnh phi thường, vô chính phủ của nhạc punk để kể câu chuyện tàn bạo của nó. Dưới đây là một số phim punk khác để bạn có thể thoát khỏi sự gây hấn của mình sau Phòng xanh.
5. Một ban nhạc được gọi là cái chết
Phim tài liệu 2012 Một ban nhạc được gọi là cái chết đã tham gia một loạt các tài liệu tập trung vào punk gần đây để tôn vinh những nhân vật có ảnh hưởng và đôi khi bị bỏ qua trong thể loại này. Một sự pha trộn giữa Ca sĩ Punk - biểu đồ cho sự trỗi dậy duy nhất của nữ thủ lĩnh nữ quyền Kathleen Hanna trong các ban nhạc như Bikini Kill và Le Tigre - và Mỹ cứng, đó là một cái nhìn tổng quan về thể loại nhạc punk mới ra đời vào cuối những năm 1970, Một ban nhạc được gọi là cái chết sử dụng nhạc punk làm xương sống.
Một ban nhạc được gọi là cái chết đặc biệt là về những gì được cho là ban nhạc punk đầu tiên từ trước đến nay, Death, được thành lập vào năm 1971 và có sự góp mặt của bộ ba anh em (Bobby, Dannis và David Hackney) từ Detroit, người đã thu âm một thương hiệu nhạc rock khốc liệt về chính trị, bất chấp phân loại. Phần lớn bị bỏ qua cho đến khi bộ phim tài liệu được phát hành, phải mất ba thập kỷ trước khi âm nhạc của ban nhạc được phổ biến rộng rãi và anh em thừa nhận trong số những người đi trước của nhạc punk.
4. Hân hoan
Bạn không có nhiều nhạc punk hơn Derek Jarman, nhưng thật không may, anh ấy đã không chơi trong bất kỳ ban nhạc punk nào. Thay vào đó, nhà làm phim đã thực hiện một loạt các bộ phim đầy thử thách, ngang bướng và bình dị thể hiện tinh thần của âm nhạc trong khi thể loại này chỉ mới bắt kịp. Không ở đâu điều này rõ ràng hơn trong tác phẩm kinh điển đình đám năm 1978 của ông, Hân hoan, về Nữ hoàng Anh Elizabeth Elizabeth Tôi sẽ được vận chuyển 400 năm trong tương lai để xem vương quốc của mình sẽ như thế nào, hàng thế kỷ từ thời của cô ấy. Những gì cô tìm thấy trong quan điểm của Jarmans sần sùi, châm biếm và nửa hậu tận thế của nước Anh là một cuộc bạo loạn thử nghiệm của âm nhạc, chính trị, lịch sử và sự tức giận thuần túy.
Nó thậm chí còn có một số nhà tiên phong punk thực tế như Siouxsie Sioux, The Slits, Wayne County, và một số điểm của Brian Eno. Bộ phim đã gây tranh cãi giữa những người chơi chữ đến nỗi nhà thiết kế punk Vivienne Westwood đã tạo ra một chiếc áo phông với thông điệp được in trên màn hình gửi đến Jarman mà đã nói Hân hoan là một bộ phim vô trách nhiệm. Don mệnh nhớ punk theo cách này.
Nếu ngay cả những kẻ chơi chữ ghét bạn, bạn cũng biết bạn đang làm điều gì đó đúng đắn.
3. Thưa quý vị, các vết bẩn tuyệt vời
Vâng, Thưa quý vị, các vết bẩn tuyệt vời là một phim trường được đạo diễn bởi ông trùm kinh doanh âm nhạc Lou Adler, cũng có một kẻ giết người hàng loạt các ngôi sao điện ảnh cuối cùng như Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily và Brent Spiner. Nhưng nó cũng là một tác phẩm kinh điển về một nữ nhạc sĩ (Lane), người đã đạt được danh tiếng qua đêm bằng cách kéo những thanh niên bị ảnh hưởng tương tự đến nguyên nhân vô chính phủ của mình gây ra nhiều tiếng ồn nhất có thể trong ban nhạc của cô, The Stains. Trớ trêu thay, ban nhạc được các đồng nghiệp của họ, The Looters dán nhãn bán cho các công ty, bao gồm các thành viên cũ của The Clash và Sex Pistols - sau khi họ trở thành người dẫn đầu một tour diễn lớn, phản bội phương pháp vô nghĩa của họ. Nó là người bà của các bộ phim punk được trao quyền cho phụ nữ khác như 2013 Chúng tôi là nhất! và hơn thế nữa.
2. Sự suy tàn của văn minh phương Tây
Trong khi phim như The Great Rock ‘n đá cuộn hoặc là Trường trung học Rock Roll Rock các ban nhạc đặc trưng như Sex Pistols và Ramones, chỉ Sự suy tàn của văn minh phương Tây ghi lại chúng Đạo diễn Penelope Spheeris giống như vị thánh bảo trợ đưa nhạc punk lên màn ảnh, với những bộ phim tiếp theo như Vùng ngoại ô và Dudes hư cấu thẩm mỹ punk. Nhưng Từ chối là một bộ phim tài liệu đầu nguồn ghi lại một số ít các hành vi punk LA - như Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, Công giáo kỷ luật và Fear - giống như cảnh bắt đầu bị phá vỡ vào cuối những năm 1970. Một số bộ phận là phân biệt chủng tộc, phân biệt giới tính và đồng bóng, nhưng máy ảnh Spheeris Hay có nghĩa là khách quan nhất có thể bằng cách hiển thị những gì đã xảy ra - như nó đã xảy ra.
1. Người đàn ông
Có lẽ nhà làm phim duy nhất khác có thể sánh ngang với năng lực punk của Penelope Spheeris, là nhà làm phim người Anh Alex Cox, người có bộ phim riêng chứa đầy những bộ phim áp dụng lý tưởng punk và trí thức hóa chúng theo cách không phản bội tinh thần của cảnh. Phim Cox sườn như Sid & Nancy, Đi thẳng xuống địa ngục, và ngay cả Đi bộ là những tác phẩm kinh điển của punk, nhưng không ai đánh bại được bộ phim nổi tiếng nhất của ông: Người đàn ông. Đó là câu chuyện về một người thua cuộc ở tuổi thiếu niên trung lưu tên là Otto Maddox (Emilio Estevez), người nhận công việc tái chiếm ô tô với một người đàn ông tên là Bud (Harry Dean Stanton), và chẳng mấy chốc, các chàng trai thấy mình bị lôi kéo vào một âm mưu kỳ lạ liên quan đến người ngoài hành tinh và một chiếc Chevy Malibu ngoài trái đất.
Bên dưới tất cả các bộ phim hài khoa học viễn tưởng (và nhạc phim punk giết người), là một bình luận về sự bất ổn của chính trị thời Reagan, bao gồm cả chính sách đối nội và đối ngoại. Khi được hỏi về ý nghĩa của nó, Cox nói, Chiến tranh hạt nhân. Tất nhiên. Nó có thể là gì khác về? Và xã hội mất trí đã suy ngẫm về khả năng đó.