Internet cuối cùng đã thay đổi cách chúng ta nhìn và mua tác phẩm nghệ thuật

Các nhà phê bình nghệ thuật quan tâm đến giao diện người dùng, nhưng họ thường được đào tạo bài bản hoặc háo hức để nói về các bức tranh và điêu khắc về mặt công nghệ.Sử dụng các công cụ mới để trình bày tốt hơn mỹ thuật thường được coi là một lời biện hộ cho sự chú ý. Rốt cuộc, suy nghĩ đi, cổ điển là cổ điển.

Nhưng chỉ vì một kiệt tác có thể tự đứng vững với công nghệ không có nghĩa là nó phải như vậy. Và chỉ vì một tác phẩm nghệ thuật kết hợp công nghệ không có nghĩa là nó có thể là một kiệt tác độc lập. Đây là những người thuê kép của cuộc cách mạng nghệ thuật kỹ thuật số hiện đang diễn ra trên internet - và có thể là một bảo tàng - gần bạn.

Ở đây, những gì công nghệ mới và cách trình bày hình ảnh mới đang làm để thay đổi cách chúng ta nhìn vào nghệ thuật.

Nắm bắt các chi tiết nhỏ nhất

Hieronimus Bosch từ Khu vườn của những niềm vui trần gian tuyệt đẹp. Chuyến tham quan tương tác này thông qua bức tranh phức tạp của Bosch, chỉ là một phần của chương trình thử nghiệm transmedia dành cho việc khám phá công việc của Bosch. Trang web này cho phép người xem khám phá các chi tiết tranh vẽ một cách tự do, chuyển từ chi tiết này sang chi tiết khác như trong bảo tàng, nhưng nó cũng cung cấp các chuyến tham quan và giải thích năng động cho từng hình ảnh nhỏ.

Công việc của Bosch, từng được các nghệ sĩ và nhà phát triển kỹ thuật số yêu thích, cũng đã được chuyển thể thành trải nghiệm VR cho những ai muốn trải nghiệm những con quái vật kỳ dị của mình ở gần.

Làm cho kiệt tác có thể truy cập

Một số nghệ sĩ, như các nhà thiết kế điều hành tài khoản Tumblr của Gluten Free Museum, đã châm biếm khái niệm quản lý kinh điển nghệ thuật cổ điển cho nhân khẩu học mới, nhưng một số công nghệ dễ tiếp cận thực sự đã làm cho nghệ thuật trở nên đẹp hơn.

Unseen Art, một nỗ lực in 3D của Helsinki, tạo ra các phiên bản kết cấu của những bức tranh cổ điển dành cho người khiếm thị và khiếm thị để khám phá bằng ngón tay.

Làm cho nghệ thuật xem ít bị động

Bị ràng buộc, một ứng dụng iOS được thiết kế một phần bởi Nhà hát Ba lê Quốc gia Hà Lan, yêu cầu người chơi làm việc theo nhóm hai người khi họ điều khiển một cảnh quan kỹ thuật số bằng cách di chuyển cơ thể của họ đồng bộ. Sản phẩm của trò chơi app app là một trải nghiệm chơi game kỹ thuật số và giải trí vũ đạo lấy cảm hứng từ múa ba lê cổ điển.

Truyện cười nứt

Kiến trúc sư Le Petit, một trò chơi được thiết kế bởi triển lãm #decorbuziers ở Romantso, Athens, Hy Lạp, cho phép người dùng thiết kế kỹ thuật số một tòa nhà nguyên sơ bằng các công cụ kiến ​​trúc và nhanh chóng phá hủy nó bằng cách ném mèo kỹ thuật số và rác vào đó.

Mặc dù trò chơi này là sản phẩm trí tuệ của một số bảo tàng và nhà phê bình nghệ thuật có uy tín (tất cả đều được liệt kê trên trang web của nó), nhưng nó kết hợp sự tự nhiên đến bất kỳ trò đùa nào được sinh ra trên internet với thẩm mỹ thiết kế sạch sẽ. Nó cũng châm biếm kinh nghiệm của các thực tập viên kiến ​​trúc, đó là một trò đùa bóng chày bên trong bóng chày khá thú vị dành cho những người phụ trách và những người làm việc sâu trong thế giới nghệ thuật, nhưng trò chơi làm cho sự thất vọng độc đáo đó trở nên dễ chịu.

Tích hợp dữ liệu cho bối cảnh

Nó không có gì bí mật rằng dữ liệu viz đã trở thành một doanh nghiệp lớn trong vài năm qua. Các cơ quan tiếp thị kỹ thuật số và PR đang rơi vào tình trạng cố gắng thuê các lập trình viên có sự tinh tế nghệ thuật, hoặc các nghệ sĩ giỏi có thể chứng minh trình độ kỹ thuật số của họ. Chúng tôi sống trong một thế giới nơi Đồ họa thông tin tốt nhất của Mỹ sống trong các hiệu sách cùng với các bài tiểu luận của David Sedaris và truyện tranh của Adrian Tomine, và dữ liệu viz chỉ phát triển như một phương tiện từ việc tiếp xúc rộng rãi.

Thác hạt, triển lãm được thiết kế bởi học giả truyền thông kỹ thuật số Andrea Polli, thay đổi màu sắc ngay lập tức để đáp ứng với dữ liệu mà Polli cung cấp cho nó liên quan đến ô nhiễm không khí. Nghệ sĩ Laurie Frick minh họa những luồng dữ liệu lớn bằng vật liệu xúc giác như sơn và gỗ. Một trong những tác phẩm của cô tái tạo cách cô chạm vào màn hình máy tính xách tay hoặc iPhone của mình thành một khung cảnh đầy màu sắc và một phần khác thể hiện dữ liệu y tế bằng cách biến mỗi nghiên cứu trường hợp thành một đống gỗ được mã hóa màu. Các mảnh gỗ Frick sườn rơi khỏi bàn, minh họa mức độ các nhà nghiên cứu choáng ngợp, liên quan đến các triệu chứng ALS, theo cách bắt giữ chỉ có thể thông qua nghệ thuật vật lý.

Các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ của Frick, và tác phẩm của các nghệ sĩ khác trong danh sách này, sẽ không thể có được nếu không có thông tin. Do đó, internet hoạt động như một công cụ cho các nghệ sĩ cổ điển và tốt, nhưng nó cũng là một phương tiện của riêng mình.