DON'T CALL ME A NOOB SONG (Official Roblox Music Video)
Trí tưởng tượng cao tạo ra một số nghệ thuật khái niệm tốt nhất có sẵn trực tuyến, do đó, nó thất vọng tiếp tục Trò chơi vương quyền là dự án thành công duy nhất sử dụng thẩm mỹ của quỷ, rồng và rừng tối. May mắn thay, các nghệ sĩ như Felipe Escobar đã tạo ra các thiết kế nhân vật và môi trường huyền bí có thể dễ dàng kích thích trí tưởng tượng của các tác giả giả tưởng hoặc người dẫn chương trình.
Trong tuần qua, Nghịch đảo tương ứng với Escobar về cách tầm nhìn đen tối của anh ta xuất hiện từ thời thơ ấu cô độc trong rừng Chile.
Tôi thực sự quan tâm đến nghệ thuật sử dụng hành động và năng lượng của bạn. Có rất nhiều cuộc sống ở miền Nam Secta, môi trường bạn tạo ra với dòng xoáy đó. Làm thế nào để bạn làm cho hình minh họa của bạn cảm thấy tràn đầy năng lượng, giống như họ di chuyển?
Đây là một minh họa thực sự cũ mà tôi đã làm cho Niebla Games, một IP Chile, và một trong những phẩm chất mà tôi rất thích về nó, rõ ràng là xoáy. Tôi đã dành phần lớn thời gian để cố gắng tạo ra cảm giác chuyển động đó, tôi gán nó chủ yếu cho toàn bộ quá trình xây dựng một bố cục tốt, trong trường hợp này là một hình tròn.
Và trên hết, các bộ lọc chuyển động trong Photoshop đã giúp tôi xây dựng hiệu ứng chuyển động. Tôi nghĩ rằng tôi đã cố gắng thu hút sự chú ý thực sự vào trọng tâm (cơn lốc), vì vậy, nó là một hố tròn, mọi người xung quanh, các hạt xung quanh nó, mọi thứ đều chỉ ra và củng cố cảm giác của xoáy xoáy xung quanh xoáy vào xoáy.
Công việc của bạn dường như bắt nguồn từ sự tưởng tượng cao. Bạn có được truyền cảm hứng từ các tác phẩm giả tưởng khác? Bạn nghĩ ra được bao nhiêu chi tiết, theo như thế giới mà nghệ thuật của bạn được thiết lập?
Tôi thích ảo mộng. Tôi luôn luôn nói rằng có một ý nghĩa trong thực tế mà không có tưởng tượng. Đối với cá nhân tôi, nó có một thứ gì đó tôi có thể trốn thoát. Không phải nói rằng thực tế tôi sống thật nhàm chán, nhưng cũng giống như nhiều người thích đi xa vào núi, tôi thích đi bộ vào thế giới của riêng mình và chỉ ở đó một chút.
Tôi chủ yếu lấy cảm hứng từ những trải nghiệm thời thơ ấu của mình ở phía nam Chile: rừng, đồi, thiên nhiên, nhưng đối với các nghệ sĩ khác, tôi sẽ nói rằng chủ yếu bởi những người như Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.
Về chi tiết, tôi sẽ biết, vì điều đó phụ thuộc rất nhiều vào mỗi nghệ sĩ. Nhưng, tôi thích duy trì một sự trừu tượng nhất định đối với các khái niệm của riêng tôi, cho tôi (và người xem) một số lượng lớn các tùy chọn, để tiếp tục mơ mộng. Tôi coi điều đó là cần thiết như một họa sĩ minh họa, bởi vì bạn muốn giúp mọi người tưởng tượng, bạn muốn họ đắm chìm vào thế giới của bạn. Để mọi thứ ở ngoài trời thật nhàm chán bởi quá rõ ràng, điều mà tôi không thấy hấp dẫn.
Bạn sử dụng hình ảnh thiên nhiên tối rất nhiều. Những gì về khu rừng tối rất hấp dẫn với bạn? Bạn nghĩ thế giới tự nhiên tương tác với các nền văn minh bạn minh họa trong công việc của bạn như thế nào?
Như tôi đã đề cập trước đây, tôi lớn lên ở phía nam Chile và tôi thường đi chơi một mình. Cha mẹ tôi thường đưa tôi đi dạo hoặc dã ngoại, đến các công viên quốc gia gần thành phố của chúng tôi, khi tôi còn là một đứa trẻ, và tôi thấy thích thú trong sự im lặng và bóng tối đặc biệt với nó. Tôi thích ở lại và ngồi ở một nơi sẽ bao quanh tôi với cành, lá và dương xỉ. Nó làm tôi cảm thấy thoải mái, theo cách mà tôi biết rằng tôi có thể nhìn thấy mọi thứ và không ai có thể nhìn thấy tôi. Tôi là một đứa trẻ duy nhất và được phổ biến ở trường, vì vậy bạn có thể hiểu loại hành vi đó.
Mặt khác, tôi nghĩ chúng ta là một loài người, chúng ta không thuộc về nơi hoang dã nữa. Chúng tôi thấy nó thú vị, nhưng thực sự chúng tôi không thuộc về nơi đó. Bằng cách nào đó tôi thấy hấp dẫn ý tưởng này về cuộc đấu tranh liên tục và không thể tránh khỏi, giữa loại của chúng ta và nơi chúng ta thực sự đến từ đâu. Nó giống như con trai đánh mẹ. Có một số lý do cho nó, nhưng không có nhiều sự khôn ngoan. Tôi thấy hấp dẫn khi xây dựng ý tưởng này, nơi mà thiên nhiên là thứ bí ẩn, tối tăm, bí ẩn này thu hút bạn đến với nó, nhưng đồng thời từ chối chúng ta. Nó cung cấp một số loại độ sâu và bí ẩn cho hình ảnh.
Tôi yêu thiết kế sinh vật của bạn. Bạn hình dung ai sử dụng chó cưỡi của bạn?
Vâng, đó là những khái niệm thực sự cho một khách hàng tôi đã làm việc trong quá khứ. Tôi muốn nói rằng những gnomes nhỏ sống yên bình khỏi các nền văn minh khác có thể sử dụng chúng. Bạn có thể thấy rằng họ có kiếm và như vậy để tự vệ, nhưng họ sẽ thực sự sử dụng chúng cho trận chiến, nhưng như một phương tiện giao thông hòa bình, với những người bạn đồng hành không thể tách rời. Sống dưới những cái cây rỗng khổng lồ được trang trí quá mức. Có lẽ giống như hobbit.
Orc cảm xúc của bạn là tuyệt vời - tôi cảm thấy như chúng ta không bao giờ cung cấp cho orc công bằng của họ, với đầy đủ cảm xúc, và tính cách khác biệt. Điều gì đã thu hút bạn để minh họa Orc?
Trước hết, ý tưởng làm Orc bắt đầu, bởi vì họ dễ dàng nắm bắt như một khái niệm. Chúng ta đều biết một con Orc là gì. Nó là một sinh vật khá cơ bản với những đặc điểm rất dễ phân biệt. Và vì vậy tôi đã sử dụng khái niệm này để tạo ra một thử thách trong nhóm Nghệ thuật Concept Concept của chúng tôi trên Facebook. Tôi đã làm một, và sau đó tôi loại cho phép mình đi. Thật thú vị các loại thiết kế khác nhau mà bạn có thể nhận được bằng cách quay trở lại khái niệm cơ bản của một cái gì đó và đẩy nó thêm một chút vào một khía cạnh khác.
Tôi thấy một vài ví dụ về nghệ thuật của bạn tích hợp hình ảnh khoa học viễn tưởng: tác phẩm bằng kim loại hoặc sinh vật với các mảnh robot. Bạn có thể cho tôi biết thêm một chút về những gì đang diễn ra trong chương trình ở đâu không? Nó làm tôi nhớ đến Khoa học đen, bạn đã đọc truyện tranh đó chưa?
Không, thật đáng tiếc tôi đã đọc truyện tranh đó. Tôi không phải là một người tiêu dùng truyện tranh, mặc dù tôi rất thích. Tác phẩm đó bắt đầu như một bài tập trong khóa học tôi học ở SmartSchool với Donato Giancola. Nhiệm vụ này rất đơn giản: tạo ra một bức chân dung với tên là Nơi mà những người chưa đi du lịch.
Vì vậy, tôi bắt đầu thực hiện các bản phác thảo và bằng cách nào đó tôi đã lấy cảm hứng và loại thử thách bởi công việc của Donato. Tôi thấy rất khó để làm các bề mặt cứng (kim loại, đồ công nghiệp, cơ chế hoặc vật nhân tạo nói chung) và coi nhiệm vụ đó là một cơ hội tốt để tham gia vào nó.
Ban đầu tôi muốn vẽ chân dung cảm giác ngạc nhiên và sợ hãi, như một người nhận ra một sự thật phũ phàng. Bối cảnh không có gì ngoài một cái cớ, để tạo cảm giác. Không gian có vẻ như là một nơi đáng sợ, đặc biệt nếu bạn tìm thấy những vật thể quen thuộc như kim tự tháp. Nếu bạn bắt gặp một thứ như thế trong không gian, bạn phải tự hỏi về mối quan hệ xoắn giữa những thứ đó. Nó thực sự là tất cả về việc cố gắng làm cho mọi người làm việc xung quanh nó và làm cho họ đi đến kết luận. Nhưng khá khó để tạo ra con đường đó mà không làm cho nó quá rõ ràng. Nó là một trò chơi của milimet, khái niệm nghệ thuật, và bằng cách nào đó, không có cuốn sách quy tắc nào.
Bạn có thể cho tôi biết điều thú vị / truyền cảm hứng trực quan nhất mà bạn đã thấy gần đây, cho dù đó là LỚN trong phim, TV hay chơi game không?
Tôi coi mình là một fan hâm mộ của Người ngoài hành tinh, nhưng cũng của Chúa tể của những chiếc nhẫn và các trò chơi như Những tâm hồn đen tối và Trụ cột vĩnh cửu. Mỗi một trong những dự án đó đều có những khía cạnh nhất định khiến tôi thực sự có cảm hứng để tạo ra một cái gì đó.
Gần đây tôi sẽ nói rằng cuốn sách Truyền thuyết về Drizzt bởi R.A. Salvatore đã làm điều đó cho tôi. Và tôi biết rằng một cuốn sách thực sự không có hình ảnh, nhưng những gì nó khiến tôi tưởng tượng trong đầu mạnh mẽ đến mức nó khiến tôi ngừng đọc nó để đứng sau máy tính và vẽ. Nhưng nếu chúng ta nghiêm khắc về hình ảnh ở đây, tôi sẽ nói rằng Piotr Jabłoński là họa sĩ khiến tôi trở nên cuồng nhiệt! Yêu tranh của anh, yêu khái niệm của anh, yêu bóng tối trong tác phẩm của anh.
