Lịch sử điện ảnh của Ant-Men

Thu nhỏ nhân vật là một trong những cơn bão ít được hiểu và nhỏ gọn nhất trong lịch sử điện ảnh. Nó có một thiết bị cốt truyện khái niệm cao đi ngược lại trật tự tự nhiên, không chỉ chống lại xu hướng phát triển của người Mỹ, mà còn là bản chất của chính phép chiếu, thổi phồng những ngôi sao thành người khổng lồ. Nghịch lý ở đây là những bộ phim có các nhân vật nhỏ thể hiện thế giới ở quy mô đó, làm nổi bật sự phức tạp và phức tạp đáng chú ý của, tất cả mọi thứ. Sự nhỏ bé phức tạp, nhưng nó cũng làm điều ngược lại bằng cách buộc các nhân vật tập trung vào các mục tiêu rất, rất cụ thể của họ.

Với Người kiến, với một trong những nhân vật ít được hiểu và nhỏ gọn nhất trong Vũ trụ Marvel, xuất hiện lần đầu trên màn hình lớn, giờ đây dường như là thời điểm thích hợp để hiểu về xu hướng nhỏ bé đang viết lớn. Dưới đây là những bộ phim đã dạy chúng ta trở nên nhỏ bé.

5. Willy Wonka và nhà máy sô cô la

Bản gốc năm 1971 của tiểu thuyết Roald Dahl Charlie và nhà máy sản xuất sô cô la - đúng đổi thành Willy Wonka và nhà máy sô cô la vì Gene Wilder là tâm điểm - không hoàn toàn tập trung vào một nhân vật thu nhỏ kích thước. Thay vào đó, khi người tạo công việc Wilder, dẫn đầu những người giành được tấm vé vàng may mắn qua từng ngóc ngách siêu thực của nhà máy sô cô la của anh ta, một nhân vật, anh chàng người Mỹ bị ám ảnh bởi truyền hình Mike Teavee, bị thu hẹp bởi Wonka Nott Wonkavision. Sự thu nhỏ của anh ta khiến anh ta dịch chuyển vào một chiếc tivi gần đó, khiến anh ta và cái miệng lớn của anh ta chỉ cao đến vài milimet. Nó là công lý thiêng liêng, nhưng cũng là một bình luận meta trên truyền hình như một phương tiện. Trong những ngày trước khi các đại gia, nó làm cho mọi người nhỏ hơn. Đó là máy thu nhỏ ban đầu.

4. Chuyến đi tuyệt vời

Đây là phần lớn của tất cả các bộ phim bị thu hẹp, và nó đã xuất hiện trong thời kỳ hoàng kim của chương trình khoa học viễn tưởng kinh phí lớn. Bộ phim kể về một nhóm các nhà khoa học thu nhỏ kích thước siêu nhỏ và được gửi với thông tin tuyệt mật vào cơ thể của một kẻ đào ngũ Liên Xô để tiêu diệt một cục máu đông đe dọa giết chết anh ta. Tác phẩm khoa học viễn tưởng Red Scare này xuất hiện khi Cuộc đua không gian đang ở đỉnh cao, vì vậy nó có tính quyết định khoa học đối với nó bất chấp khoa học khủng khiếp (dựa trên laser) ở trung tâm của cốt truyện. Nhìn lại, các hiệu ứng rất tệ như địa ngục, nhưng xin vui lòng đừng coi thường chúng: Chúng là trạng thái của nghệ thuật.

Nếu Chuyến đi tuyệt vời là một bộ phim ngớ ngẩn - và nó là - nó cũng thông minh theo một cách rất riêng. Rất nhiều Chiến tranh Lạnh là cờ vua ba chiều quốc tế, đến nỗi chúng ta dễ quên đi tầm quan trọng của một người và một cục máu đông. Bộ phim là một lời nhắc nhở nghiêm khắc rằng số phận của thế giới chúng ta thường phụ thuộc vào những điều nhỏ nhất trong đó.

3. Alice ở xứ sở thần tiên

Đây là phiên bản chuyển thể màn hình lớn thứ hai trong danh sách này để sau đó được Tim Burton làm lại. Alice ở xứ sở thần tiên có lẽ tiêu biểu cho ý tưởng cốt lõi đằng sau ý nghĩa ẩn dụ thu nhỏ. Để đến Wonderland, một nơi đại diện cho hy vọng, nỗi sợ hãi và mong muốn của cô, Alice cố tình thu mình lại và khiến bản thân dễ bị tổn thương. Sau đó, một khi cô đứng lên uy quyền bằng cách lăng mạ Nữ hoàng Trái tim tàn nhẫn và học cách tin vào chính mình, cô trở lại bình thường và tỉnh dậy từ giấc mơ. Bài học rút ra, những cuộc phiêu lưu đã có - và tất cả chỉ vì sự co lại.

2. Không gian trọ

Không gian bên trong là một chút gian lận vì bộ phim là đạo diễn thể loại huyền thoại Joe Dante, bản cập nhật thập niên 80 của Chuyến đi tuyệt vời. Các chi tiết có thể khác nhau, nhưng tiền đề của nhiệm vụ y tế vi mô, hoang tưởng Chiến tranh Lạnh và các hiệu ứng đặc biệt tiền kỹ thuật số về cơ bản là giống nhau. Thay vì đến giúp đỡ một kẻ đào ngũ người Nga ốm yếu, nhà khoa học nhỏ và cựu phi công Hải quân, do Dennis Quaid thủ vai, bị thu nhỏ lại và chuẩn bị tiêm vào một con thỏ, nhưng, khi một nhóm đối thủ tấn công phòng thí nghiệm, Nhân vật của Quaid thấy mình bị tiêm vào một nhân viên cửa hàng tạp hóa cao cấp tên là Jack (Martin Short). Sự điên cuồng khoa học viễn tưởng bắt đầu từ đó khi Jack phải hợp tác với bạn gái bị ghẻ lạnh của Quaid Phụ (Meg Ryan) để ngăn chặn nhóm đối thủ. Đến cuối phim, bạn không có gì ngoài việc chuyển đổi kích thước để cảm ơn khi các nhân vật Quaid và Ryan, bị cản trở và nhân vật Martin Short tựa học được sự tự trọng. Anh chỉ cần lắng nghe tiếng nói bên trong mình.

1. Em yêu, em làm phiền bọn trẻ

Ví dụ cuối cùng về một gia đình đến với nhau thông qua sức mạnh thu hẹp ít nhất cho đến khi Em yêu, chúng ta hãy nhún mình ra đời vào năm 1997. Câu chuyện về nhà khoa học bị quấy rối Wayne Szalinski (Rick Moranis) đã vô tình thu nhỏ những đứa con của mình với kích thước của côn trùng bằng một chiếc máy thu nhỏ tự chế là một chiếc ghim cài VCR những năm 1990.Nó vẫn là bộ phim hay nhất với tiền đề thay đổi kích thước ngoài kia vì cách nó phát huy tiền đề. Thay vì là một bộ phim về việc nhỏ bé, nó là một bộ phim về những vấn đề có vẻ lớn và một gia đình khác đã chiến đấu để vượt qua chúng.

Và điều đó có lẽ là ý tưởng mà rất nhiều bộ phim này chia sẻ, rằng thế giới là một nơi vô cùng rộng lớn, nhưng nó vẫn có thể chinh phục được nếu bạn thực hiện từng bước nhỏ xíu.