5 điều mà các nhà làm phim Indie cần học hỏi từ các hãng phim để sống sót

Tất cả các khu vực không tốt trong làm phim độc lập. Làn sóng các bộ phim độc lập thông minh và có ảnh hưởng lớn trong thập niên 1990, được thúc đẩy bởi các auteurs như Steven Soderbergh và Quentin Tarantino, đã chứng minh cho các hãng phim lớn rằng các giải đấu nhỏ về chuyển động đã chín muồi để tuyển dụng. Ngày nay, các đạo diễn indie vẫn đang tạo ra những bức ảnh nhỏ đa dạng và sáng tạo. Nhưng băng ghế dự bị ở đó đang mỏng dần, khi các hãng phim rút các nhà làm phim có ngân sách vi mô ra khỏi tầm nhìn và đưa cho họ những cái lều phim trường khổng lồ, hy vọng sẽ bắt được Jon Favreau hoặc Bryan Singer tiếp theo trên đường lên.

Kết quả là, chúng tôi đã trong thời kỳ hoàng kim của sự sáng tạo bom tấn. Tuy nhiên, nó đã có giá. Hãy nghĩ về nó giống như một phiên bản sai lệch David Foster Wallace về Luật chi phí và chất lượng nghịch đảo: ngân sách của một bộ phim lớn hơn, càng tồi tệ hơn mà bộ phim sẽ ra mắt. Cơ hội rất cao mà một nhà làm phim độc lập trong nhà kính đưa ra những trách nhiệm mới và phức tạp của một bộ phim bom tấn hàng triệu đô la sẽ đấu tranh để duy trì những phẩm chất khiến những bộ phim nhỏ hơn của anh trở nên quan trọng.

Sự phân nhánh lớn hơn của khái niệm này không có gì mới, và một phần của nó là một sự tiến bộ hợp lý cho phép những người như Favreau, Ca sĩ, Darren Aronofsky, và, đáng kể, George Lucas cuối cùng phát triển thành đạo diễn phim bom tấn. Điều tách biệt lớp mới là sự chênh lệch giữa nơi họ đến và nơi họ đi.

Phần lớn được dẫn dắt bởi các cơ hội do các hãng phim như Marvel hay Lucasfilm, các đạo diễn như Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards và những người khác đã nhảy từ những bộ phim truyền hình Sundance kỳ lạ sang những bộ phim lớn nhất từng được thực hiện. Nó có xu hướng khiến James Gunn hoặc Christopher McQuarrie trở thành nhà làm phim có ngân sách lớn để xem, và cùng một trách nhiệm đã nhai lại các cựu đạo diễn độc lập như Josh Trank và Marc Webb và nhổ chúng ra. Xu hướng có vẻ như đã giành được điểm dừng bất cứ lúc nào sớm, vì vậy đây là một số điều mà các nhà làm phim độc lập cần tìm hiểu trước khi bước ra ánh đèn sân khấu.

5. Nắm bắt cơ hội

Làm phim Hollywood đương đại đã làm cạn kiệt hầu hết các bộ đệm của việc lưu trú tại Ấn Độ. Ngay cả một người như John Cassavetes, cha đỡ đầu của nhà làm phim độc lập Mỹ, biết rằng ông phải đảm nhận công việc phòng thu trên các bộ phim lớn hơn, rộng hơn như Blues quá muộn hoặc là Một đứa trẻ đang chờ đợi để trả các hóa đơn trước khi anh ta có thể thực hiện các tác phẩm kinh điển độc lập dứt khoát như Khuôn mặt hoặc là Một người phụ nữ dưới ảnh hưởng. Dường như những người duy nhất kêu gọi các nhà làm phim độc lập đương đại từ chối các cơ hội lớn là các nhà văn internet dằn vặt, những người vẫn nghĩ bán hết là một khái niệm có liên quan.Chúng tôi muốn những người sáng tạo như Rian Johnson gặt hái những lợi ích của những bước đệm phim độc lập hấp dẫn như Gạch bằng cách từ chối các cơ hội lớn. Nếu không, anh ta và các nhà làm phim như anh ta sẽ tiếp tục tạo ra các biến thể cho những người thân yêu của họ mà không nhận được tài nguyên và nền tảng để mở rộng tài nguyên và nền tảng để mở rộng như các nhà làm phim.

4. Tiếp tục làm những bộ phim nhỏ hơn

Chỉ vì bạn đăng nhập vào đường chấm chấm trên lô studio không nhất thiết có nghĩa là bạn đã bị mắc kẹt với lớp phủ phòng thu phức tạp. Bất kể bạn nghĩ gì về lần ra mắt trị giá 750.000 đô la của Colin Trevorrow, An toàn Không được đảm bảo hoặc theo dõi 150 triệu đô la của anh ấy, Thế giới kỷ Jura, anh chàng đã quên mất gốc rễ thời gian nhỏ bé của mình. Chắc chắn rằng anh ấy đã được giao nhiệm vụ kích thích thần kinh to lớn để hoàn thành Chiến tranh giữa các vì sao bộ ba phần tiếp theo bằng cách chỉ đạo Tập IX, nhưng trước khi anh ấy phải lo lắng về điều đó, anh ấy đã rất chăm chỉ thực hiện một bộ phim truyền hình tập trung hơn có tên là Cuốn sách của Henry mà ra mắt trong năm nay và có khả năng là không có khủng long CGI diễu hành một công viên giải trí. Bằng cách đi nhỏ sau khi lớn, bạn cho mình phạm vi và kinh nghiệm để xử lý cả hai thái cực.

3. Don Phòng mất tầm nhìn của bạn

Ngân sách lớn hơn, nhiều diễn viên và phi hành đoàn hơn, kỳ vọng cao hơn từ ông chủ và người hâm mộ, áp lực cá nhân nhiều hơn; Thật dễ dàng để bị choáng ngợp khi bạn đột nhiên thấy mình đang trả lời cho một bộ phim đắt tiền với một câu chuyện thần thoại. Chìa khóa cho các đạo diễn phim bom tấn là duy trì quan điểm của họ. Sau khi thu hút khán giả với sự yêu thích của Sundance Trạm Fruitvale, Ryan Coogler đã sử dụng cha mình làm cơ sở cho cốt truyện của mình Đá spinoff Tín điều và tạo ra một trong những bộ phim hay nhất trong năm. Anh ấy rất có thể có thể ghép tầm nhìn cá nhân đó lên một tấm vải rộng như vậy khi anh ấy giải quyết Con báo đen cho Marvel. Các nhà làm phim khác sẽ làm tốt để theo sát cảm hứng của họ.

2. Đừng để nỗi nhớ lấn át bạn

Nhặt lớp phủ của một công viên kỷ Jura hoặc một Chiến tranh giữa các vì sao hoặc một bộ phim Marvel có nghĩa là một địa ngục của rất nhiều người hâm mộ - bao gồm cả đạo diễn. Loại áp lực đó có thể làm tê liệt nỗ lực đầu tiên của đạo diễn tại một bộ phim trường quay. J.J. Abrams là một Chiến tranh giữa các vì sao quạt mà anh ấy cơ bản cấu hình mới Star Trek phim như một loại Chiến tranh giữa các vì sao cuộc phiêu lưu trước khi giải quyết điều thực sự. Rõ ràng là anh ta không muốn phá hỏng thứ gì đó được anh ta tôn kính mà cũng được tôn kính bởi Chiến tranh giữa các vì sao người hâm mộ ở khắp mọi nơi, nhưng anh ấy đã có thể đạt được một sự cân bằng tôn vinh người cũ trong khi rời khỏi phòng cho những đóng góp của riêng mình. Nỗi nhớ là một nguồn sức mạnh tuyệt vời - trong chừng mực.

1. Làm bất kỳ bộ phim nào như một bộ phim độc lập

Giả định với các phim trường là sự kiểm soát sáng tạo biến mất ngay sau khi một đạo diễn hét lên hành động ngay trong ngày đầu tiên. Nó dễ dàng để xem tại sao. Đã qua rồi cái thời mà phi hành đoàn của bạn là gia đình và bạn học; bây giờ bạn đã đăng ký bảy giờ để thiết lập một cảnh quay mà một số nhà sản xuất điều hành chỉ biết nên đi vào. Nhưng đừng bỏ rơi những gì bạn biết - đó là những gì bạn đã thuê, sau tất cả. Sam Raimi làm việc theo cách của mình từ những người thích Ác ma chết phim để Người nhện và thông minh giữ liên lạc như P.O.V. những cảnh quay và những trò đùa có khả năng vượt trội đã giúp biến những phần đầu tiên và thứ hai thành những tác phẩm kinh điển chuyển thể từ truyện tranh. Anh ấy đã không thay đổi mặc dù sự thay đổi đang diễn ra xung quanh anh ấy. Ông vẫn còn, trong một từ, độc lập.